mg不朽情缘海浪数据

本書主要闡述了形成博伊斯關于“社會雕塑”“擴展的藝術”和“總體藝術”思想的基礎性內(nèi)容。通過談話揭示了博伊斯藝術觀念的思想淵源和脈絡，包括具有實踐意義的認識論和方法論研究。本書從實踐和認識的角度，通過對物質和藝術作品的基礎性分析，闡述了那些與物質，以及物質的滲透和強化緊密相關的過程。并且作者嘗試對什么是水，什么是油脂，什么是色彩，以及什么是灰色材質的深入研究，在最大程度上去接近那些“本質”，“內(nèi)在實質”或是“精神性的實在”。全書的內(nèi)容涵蓋了博伊斯藝術思想的核心內(nèi)容，所涉及的方面很廣，包括自然科學、物理學、人智學、現(xiàn)象學等等，并且是完全建立在感性材料上的討論，毫無疑問是研究博伊斯藝術的重要文獻。

·12萬字

會員

書法美育的思想啟蒙

本書為陳振濂書法美育思想的“學理篇”，是對書法美育的一次深刻回應，也是對書法學學科和書法教育體系的建設性思考。全書分為上下兩編，上編甄選陳振濂2019—2020年間新撰寫的論文八篇，下編則囊括其自20世紀90年代起對書法與美育的思考，包括其相關著作九種的序言、目錄和后記，整體基于社會公眾對書法審美及其所需的感悟力、判斷力的缺位，多角度論證提倡“書法美育”在當下的必要性和緊迫性，并試圖面對這種情況建立完整的、有現(xiàn)實針對性的理論框架。全書以獨到的見解引人入勝，讓讀者對書法美育的源流、價值、學科建設以及書法“美育”與生活的關系、所擁有的文化含義等各個方面形成一個全面而系統(tǒng)的認識。

·17.5萬字

會員

設計色彩

本書是一本系統(tǒng)研究“設計色彩”的基礎教材。主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創(chuàng)作中的具體應用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，講解并啟發(fā)讀者對設計色彩基本抽象概念的理解以及創(chuàng)造性地應用。內(nèi)容主要包括6章，第1章為設計色彩概述；第2章為色彩的基本理論；第3章為設計色彩的學習方法；第4章為色彩情感；第5章為設計色彩的應用；第6章為優(yōu)秀設計色彩作品賞析。這些內(nèi)容都是設計創(chuàng)作愛好者及專業(yè)人士必須了解和熟練掌握的基礎知識，并應把這些理論作為以后設計創(chuàng)作的基石。本書圖文并茂，通俗易懂，針對性強，適用于本科院校的藝術設計、影視類專業(yè)。也可以作為高職高專學生及藝術設計愛好者的學習用書。

·4.1萬字

會員

配色原理與色彩搭配實戰(zhàn)寶典

《配色原理與色彩搭配實戰(zhàn)寶典》詳細講解了色彩的基本理論以及常見色系的配色設計方法，并給出大量的配色設計案例。除了色彩基本理論之外，還專門講解配色設計法則，為實際的配色設計提供明確的指導和依據(jù)。《配色原理與色彩搭配實戰(zhàn)寶典》共10章，內(nèi)容主要包括色彩基本原理、配色設計法則、紅橙黃綠藍紫等各類色系配色和綜合配色的設計方法和大量案例，以及面向特定領域和對象的配色設計方法等。每個配色方案同時給出了CMYK值和RGB值，并給出了各類色彩的意象，便于讀者在實際配色設計中根據(jù)設計目的靈活運用和組合多種色彩。

·2.1萬字

會員

江東舞蹈文集：系著土風的升華（民族民間舞卷）

本書是作者多年來評述中國民族民間舞蹈領域發(fā)展的文章輯成。分上下兩篇，上篇為“全國少數(shù)民族文藝會演”特輯，下篇為其他民族民間舞蹈相關評論文章。這些文章在寫作的體裁上不盡相同，寫作的年代跨越也較大，但可以代表作者在不同的時期對這一領域在發(fā)展上的認識和思考。

·18.6萬字

會員

傅雷談藝錄及其他

本書選取了傅雷相關的評論文章以及文藝書札，涉及文學、翻譯、美術、音樂等文藝領域，集中而全面地分享了傅雷對文學作品的剖析和感悟（如《論張愛玲的小說》、《讀劇隨感》等），對翻譯工作的經(jīng)驗和心得（如《翻譯經(jīng)驗點滴》），對美術、音樂的梳理和欣賞（如《觀畫答客問》《藝術與自然的關系》、《貝多芬的作品及其精神》等）。

·16.4萬字

會員

配色速查1分鐘秘笈：對比配色

本書由對比色展開，通過理解和運用色彩的對比關系，加強對色彩的認識，并掌握色彩在設計中的靈活應用。本書主要分為4章，分別是色彩的基礎知識、傳遞意象的色調(diào)配色、增強畫面魅力的色彩對比法則和對比色的配色技巧。

·3.6萬字

會員

藝術與心理學：我們?nèi)绾涡蕾p藝術，藝術如何影響我們

這本書探討了關于藝術的長久以來的謎題，并使用社會科學方法（訪談、實驗、數(shù)據(jù)收集、統(tǒng)計分析）的實證研究，來闡明這些問題。經(jīng)過檢驗的研究揭示了普通人是如何思考這些問題的，以及為什么他們會以這種方式思考。這些問題包括：到底什么是藝術？我們從藝術中體驗到“真正的”情感了嗎？當我們在現(xiàn)實生活中刻意回避負面情感時，為什么還要從藝術中尋找悲傷和恐懼呢？我們?nèi)绾闻袛嗍裁词呛玫乃囆g？審美判斷有什么客觀的標準嗎？為什么我們會貶低贗品的價值，即使我們——甚至是專家們——無法將它們與真品區(qū)分開？小說能增強我們對他人的同情和理解嗎？學習演奏音樂能提高孩子的智商嗎？現(xiàn)代藝術是我孩子能做的嗎？藝術天賦是先天的還是后天的？本書用心理學研究的視角解讀了人們關于藝術的種種困惑，是藝術愛好者的必讀書。

·18.8萬字

會員

閱讀圖像：中西方美術史與美術批評論文集

本書側重于“讀圖”，是作者美術史與美術批評的論文集，共分三編，第一部分主要是對中外美術史中文本、圖像與實物的關聯(lián)性解讀；第二部分遴選了三篇西方美術史論文，分別對西方文藝復興時期的藝術、1918—1936年歐洲古典藝術復興以及畢加索的“斗牛”主題進行分析，同樣以圖像解讀為核心；第三部分選取了中國當代藝術家的繪畫創(chuàng)作進行藝術評析，上述文章均以傳統(tǒng)的藝術史論分析為基礎，并突出了跨學科知識運用和跨文化比較的重要性。

·12.7萬字

會員

具身的進路

本書從藝術語言的視角，關注藝術對象區(qū)別于其他物品的獨特方面，即它們的視覺特性。根據(jù)媒介的類型對視覺藝術作品進行歸類，粗略分為繪畫、工藝美術、雕塑、園林、建筑、影視等。本書主要研究繪畫、工藝美術品、園林和村落等視覺藝術作品，包括古代和現(xiàn)當代、東方和西方、二維和三維的藝術事象，采用歷史學、藝術學、心理學、社會學等跨學科的研究方法，研究人們從各自的角度理解、應用藝術語言創(chuàng)造獨特藝術世界的方式，嘗試對視覺藝術作品做一種新的闡述與分析。

·22.9萬字

會員

中國風骨：啟功談書論畫

書畫藝術是我們的國之精粹，亦展現(xiàn)大國風骨。啟功先生既是教育家、學識淵博的國學大師，也是獨步當代的大書法家、繼承了中國文人畫優(yōu)良傳統(tǒng)的畫家，堪稱詩書畫三絕。他將學術與藝術相貫通，將傳統(tǒng)文化的深厚素養(yǎng)與敏銳準確的藝術鑒賞眼光完美結合，成為古書畫鑒定的通人。本書分為六個篇章，既有古書畫鑒定方面令人心折贊嘆的精深研究、獨到見解，也有對整個書法史的深入解析、透辟之論，其《論書絕句》及口釋就是一部簡明的中國書法史。同時還有懷念吳鏡汀、溥心畬、齊白石、李叔同、臺靜農(nóng)、趙樸初先生的文字，樸實平淡之中勾勒出一代大師的風范，仁者永懷無盡意，令人無限向往。

·23.8萬字

會員

色彩搭配原理與技巧（第二版）

范文東老師的這本《色彩搭配原理與技巧》自第一版出版以來不斷重印，廣受好評。從色彩的產(chǎn)生、色彩的定義、色光三原色、色料三原色、色彩的屬性及體系、色彩的象征性及聯(lián)想、感覺與色彩、生活與色彩、配色的基本規(guī)律和常用技巧、便捷色譜、色彩的區(qū)段劃分、色彩的風格、色彩的采集與重構等方面來闡述，描述了色彩搭配原理與技巧。

·6.5萬字

會員

設計色彩

本書編寫遵循了“循序漸進的過程”，本書包括設計色彩概述、設計色彩的形式審美特點及法則、設計色彩的形式語言及表現(xiàn)方式、設計色彩的教學案例日記篇、設計色彩優(yōu)秀中外作品賞析等方面的內(nèi)容。本書突出對學生實踐動手操作能力的培養(yǎng)，注重學習過程的體驗，力圖使學生了解色彩在藝術與設計中的地位與作用。

·4.2萬字

會員

巫鴻美術史文集（卷一）：傳統(tǒng)革新

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現(xiàn)作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統(tǒng)范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內(nèi)涵更為豐富和復雜。本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關于中國古代美術史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業(yè)務部工作的經(jīng)歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰(zhàn)國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發(fā)展到對于考古材料的關注。《早期中國藝術中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關母題進行了定性定量的細密分析，成為后來學者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結構與題材關系的分析，可以看作《武梁祠》的預演；《漢代藝術中的“白猿傳”畫像》表現(xiàn)出他對文學與圖像關系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產(chǎn)生了。

·13.5萬字

會員

融合與創(chuàng)新—舞蹈音樂發(fā)展研究

本書從舞蹈音樂的發(fā)展出發(fā)，在舞蹈音樂基礎理論進行闡述的基礎上，對舞蹈音樂的歷史、舞蹈音樂間的相互關系和發(fā)展等進行扼要盤點，明確舞蹈音樂的基本狀況及未來發(fā)展趨勢，在融合了體育舞蹈音樂、古典舞音樂及民間舞蹈音樂的基礎上，詳細論述了不同民族民間舞蹈音樂，從整體上對舞蹈音樂進行研究。全書內(nèi)容豐富，結構緊湊，知識結構完整，希望對廣大讀者有所幫助。

·16.1萬字

會員

中國繪畫史

潘天壽《中國繪畫史》介紹上至遠古，下至清末民初的中國繪畫史，將中國文化、哲學、個性、風俗融入其中，正式提出中國畫與西方畫并立為人類藝術雙峰的觀點，是一本具有國際視野的中國美術史專著。全書分為古代史、上世史、中世史、近世史四編，介紹24朝、1600余位畫家及創(chuàng)作的社會背景、政治環(huán)境，各畫派源流、特點等，包括但不限于山水畫、人物畫、花鳥畫、宮廷畫、文人畫、佛畫、界畫、墨戲畫等，介紹了美術史上“南北宗論”“吳浙之爭”的重大爭議，并對西域、古印度、西洋宗教畫等外來畫派對本土畫的影響進行了系統(tǒng)介紹。本書初版于1924年，原稿因淞滬戰(zhàn)火焚毀，經(jīng)作者撰寫修訂，于1936年重新出版，被列入“大學叢書”。書中觀點受到包括漢學家高居翰教授在內(nèi)的諸多學者的推崇。有人說，如何在世界視野下不失本位意識地觀照中國繪畫的演進發(fā)展，迄今為止，潘天壽仍然是在這個方向上走得遠的人之一。

·18.5萬字

會員

巫鴻美術史文集·第一輯（1979-1998）

《傳統(tǒng)革新》文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關于中國古代美術史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業(yè)務部工作的經(jīng)歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰(zhàn)國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發(fā)展到對于考古材料的關注。《早期中國藝術中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關母題進行了定性定量的細密分析，成為后來學者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結構與題材關系的分析，可以看作《武梁祠》的預演；《漢代藝術中的“白猿傳”畫像》表現(xiàn)出他對文學與圖像關系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產(chǎn)生了。《超越大限》文集的第二卷，收錄作者1988年至1994年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿，涉及城市、禮器、墓葬、宗教、地域美術等諸多方面，力求突破既有的研究范疇，在方法和理論上尋求創(chuàng)新，其目的不在于再造一種與西方傳統(tǒng)歷史寫作形式相類似的單線的歷史，而在于多角度地展現(xiàn)中國藝術的豐富、復雜與變化。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產(chǎn)生；《何為變相？》這篇長文則將上述概念結合起來，將研究對象擴展到敦煌。《五岳的沖突》觀照由自然地理到文化景觀的概念轉換與實踐。這類文章的重要性并不在于其具體的解釋，而在于體現(xiàn)出作者對于進一步拓展中國美術史研究視野的努力。《陳規(guī)再造》文集的第三卷，收錄作者1995年至1998年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像藝術等主題，持續(xù)探討圖像內(nèi)容與空間、媒材的關系。其中《清帝的假面舞會》《屏風入畫》《陳規(guī)再造》等一系列論文，圍繞清宮舊藏文物和中國古代藝術審美傳統(tǒng)展開，選擇了雍正乾隆變裝畫像、十二美人圖、屏風文化等精巧的切入點，兼具學術性與可讀性，引人入勝的同時，進一步發(fā)展闡釋了“圖像”與“原境”互動的美術史觀，是為后來《重屏》等專著的雛形與先聲。

·54.7萬字

會員

巫鴻美術史著作經(jīng)典

《廢墟的故事:中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》：寒煙衰草，古木遙岑，豐碑特立，四無行跡，觀此使人有古今之感。以木結構為基礎的建筑形態(tài)造就了中國古代與西方截然不同的“廢墟”觀念，極少表現(xiàn)廢棄人造建筑的繪畫傳統(tǒng)以獨特的方式傳達時間的流逝。傳統(tǒng)中國對“往昔”的視覺感受和審美在歷史的進程中與西方文化碰撞、交互，由此誕生了一種全新的現(xiàn)代中國視覺文化；而抗日戰(zhàn)爭結束以后，當中華民族走出了那個滿目瘡痍的時代，那些昏暗而危險的廢墟應該何去何從？《中國古代藝術與建筑中的“紀念碑性”》：以圭璧鐘鼎為國之重器的禮制藝術時代如何興起，又如何逐漸衰亡，演變成以宗廟、宮殿與墓葬為主體的建筑性紀念碑時代？長安，這個從土木方興時起就不斷被重塑的城市，如何彪炳不同時期統(tǒng)治者的榮耀？一座座零散而無言的墳塋和祠堂，如何訴說歷史長河中一個個普通家族的懿德？而這些具有明顯公共意義的禮儀美術傳統(tǒng)，又如何在漢代以后轉化為藝術家打造個人歷史的藝術行為？《重屏：中國繪畫中的媒材與再現(xiàn)》：屏風入畫，畫入屏風。集合了準建筑形式、繪畫媒材和繪畫圖像的多樣角色與模糊身份，屏風賦予畫家絕妙的靈感，也給希望提供嶄新視角、探尋復雜路徑的美術史家?guī)砥鯔C與挑戰(zhàn)。

·58.9萬字

會員

芬蘭史詩《卡萊瓦拉》與西貝柳斯音樂創(chuàng)作研究

本書聚焦于芬蘭史詩《卡萊瓦拉》及其音樂傳統(tǒng)對西貝柳斯音樂創(chuàng)作的影響，主要運用民族音樂學和西方音樂史學相結合的研究方法，對芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》的形成與內(nèi)容、魯諾唱調(diào)的音樂本體特征和音樂文化意義、芬蘭傳統(tǒng)音樂發(fā)展歷史、《卡萊瓦拉》史詩及其音樂傳統(tǒng)對西貝柳斯的創(chuàng)作生涯與音樂風格的影響路徑等進行跨學科領域的綜合分析，希望能夠豐富對世界多元音樂文化的了解，深化西貝柳斯音樂的研究，為進行系統(tǒng)的芬蘭音樂研究增加知識積累。同時，也可為喚醒中國民間文化與音樂的豐富蘊藏，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合創(chuàng)新提供可借鑒的芬蘭經(jīng)驗。

·9.6萬字

會員

繪畫之美

《繪畫之美》是北京大學哲學系教授、中華美學學會副會長朱良志對中國傳統(tǒng)文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農(nóng)）的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術特色與人文價值。文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關于人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現(xiàn)的純粹的美。

·5.8萬字

跳轉至頁

官术网_书友最值得收藏!

藝術理論

分類

狀態(tài)

屬性

字數(shù)

更新時間

什么是藝術？：博伊斯和學生的對話

書法美育的思想啟蒙

設計色彩

配色原理與色彩搭配實戰(zhàn)寶典

江東舞蹈文集：系著土風的升華（民族民間舞卷）

傅雷談藝錄及其他

配色速查1分鐘秘笈：對比配色

藝術與心理學：我們?nèi)绾涡蕾p藝術，藝術如何影響我們

閱讀圖像：中西方美術史與美術批評論文集

具身的進路

中國風骨：啟功談書論畫

色彩搭配原理與技巧（第二版）

設計色彩

巫鴻美術史文集（卷一）：傳統(tǒng)革新

融合與創(chuàng)新—舞蹈音樂發(fā)展研究

中國繪畫史

巫鴻美術史文集·第一輯（1979-1998）

巫鴻美術史著作經(jīng)典

芬蘭史詩《卡萊瓦拉》與西貝柳斯音樂創(chuàng)作研究

繪畫之美