pg赏金船长赢钱了吗

本書旨在通過更整體的講解方式將設計表達中手繪、電腦輔助等相關知識進行梳理，從基礎的設計表達認知到設計表達的傳統方式、新方式、透視、材料工具、表達手段、表達思維方式、練習方法等進行了歸納和總結，由淺入深，循序漸進，起到了一定的指導性作用。適用于設計類專業課程教學，同樣適合對設計感興趣的設計愛好者進行學習和實踐。

·2.7萬字

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北京地區高校數字媒體藝術本科專業培養模式研究

本書以數字媒體藝術本科專業為研究對象，對北京市各高校進行數據分析和內容分析，總結各高校培養目標、人才定位、學科設置、課程體系等情況，從而分析出目前北京市高校數字媒體藝術本科生培養中存在的問題和解決思路。

·15.4萬字

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造型基礎

本書是適用于普通高校數字媒體藝術專業的基礎課程教材。本教材提出了新的造型基礎理念,具有注重強化培養應用型人才的特點。主要講授速寫知識、培養手繪能力、傳授速寫技法，可適應專業教師、學生及相關行業愛好者的需求。教材將傳統意義上的解剖、透視、構圖、速寫知識做有機融合。在觀察方法上，從整體出發,認識事物的形象、形態、造型特點,解決造型陷入表面細節迷宮的怪圈;在分析方法上,把物象按８個造型分類,認識對象的內在結構與外在形象的關系;在表現方法上把以線為主的技法作為重點,對其他風格技法、工具材料技法都加以介紹,讓學生在寬泛的形式中找到適合自己的方式、方法、風格和途徑。教材以人物為主的展開實踐訓練。用草圖,形態線造型,動態線造型,體塊人造型,骨骼人造型,速寫,簡筆造型,線稿等８種造型,研究被描繪對象的形、體、空間關系及表現規律。每個造型圖式的背后都有專業知識的支撐，學生通過學習可以獲得全面的造型基礎能力的培養。教材遵循科學、合理、循序漸進的認識原則,

·3.8萬字

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品牌的色彩設計：冷色調

在色彩的世界里，冷色給人的心理感受是深沉、陰郁、不安，同時它又給人以理性、寧靜、安詳的心理感受。正由于冷色的這種多重性，使它在品牌設計中的作用也是多面性的。在特定行業，如IT技術、互聯網、數碼、醫藥以及餐飲行業中都會運用冷色來給人以清涼、安靜、時尚、睿智等心理感受。由此可見冷色在品牌設計當中的合理應用，將會起到非常積極的作用。《品牌的色彩設計—冷色》中的內容包括：分析冷色的類別、介紹不同的色彩給人的心里感受及其他特性以及分析冷色在品牌設計中的運用方法。

·1.1萬字

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色彩藝術

本書內容包括：色彩知識、色彩教學、色彩表達、色彩內容和作品賞析。本書圖文并茂、內容豐富、示范性強、視覺效果新穎，具有鮮明的時代特色；對學生的色彩基礎訓練、色彩審美和色彩作品鑒賞均有重要的指導作用；在注重知識傳授和技能訓練的同時，大力倡導色彩藝術的創新，加大對學生成為具有高素質的創新型人才的培養力度，是藝術類學生的良師益友。

·4萬字

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品牌的色彩設計：暖色調

任何色彩都有積極和消極的色彩情感。暖色的正面心里意向是活力、喜悅、幸福、快樂，它給人一種視覺上的迫近感和擴張感，并容易引起人們的興奮、激動、緊張情緒。但是暖色也有警告、危險和不安的含義。暖色在餐飲、服飾、日用品、快消品等行業中常被應用，在工業安全、物流等行業中也會被運用到。《品牌的色彩設計—暖色》中的內容包括：分析暖色的類別、介紹不同的色彩給人的心里感受及其他特性以及分析暖色在品牌設計中的運用方法。

·1.2萬字

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巫鴻中國古代美術史論文集（卷四）：無形之神

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者三十余年的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。對中國古代禮儀藝術的內涵、定義及沿革做了界定，把歷史研究的重點還原到古代美術作品的原始功能、意義和環境上去；同時引進多種現代美術史中的分析觀念，從“空間性”、“時間性”、“物質性”等多個角度討論中國古代墓葬、建筑、繪畫和器物的基本特質。繼《傳統革新》《超越大限》與《陳規再造》之后，《無形之神》為文集的第四卷，收錄作者1999年至2003年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究一方面繼續關注方法論，如《漢畫讀法》解讀武梁祠畫像的思想和語言系統，《戰國城市研究中的方法問題》探討城市物質形式的不斷變化；另一方面，《無形之神》《說“拓片”》《時間的紀念碑》等一系列論文，選擇了道教對老子的表現、碑刻拓片、鐘鼓樓等精巧的切入點，深化闡釋古代藝術與視覺文化的物質性、歷史性、時空觀，旁征博引，引人入勝，兼具學術思辨和可讀性。

·19.4萬字

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達·芬奇筆記

列奧納多·達·芬奇是藝術家、發明家和典型的文藝復興人。這是一種永恒的魅力源泉，因為他對自然和人造世界有著驚人的智慧和無限的好奇心。在他的一生中，他創作了大量的藝術作品，并保存了大量的筆記，詳細描述了他的藝術和學術追求。這本宏偉的書中收藏的作品和藝術都是從他的筆記中提取出來的，將他對于科學及其他方面的廣泛興趣組織成諸如人類人物、光和陰影、透視和視覺感知、解剖學、植物學和景觀、地理、物理科學和天文學、建筑、雕塑和發明等領域。藝術史學家H.安娜·蘇用手中的筆和他自己的藝術觀為這些材料提供了精彩的評論和見解，使達·芬奇的筆記本成為一份精美的單卷書，頌揚了他不朽的才華。這部眾人期待的筆記匯集了著名畫家達·芬奇對于繪畫研究中最精彩的內容，書中使用他一千多幅原始素描和精致的線條畫，揭示了作家驚人洞察力和科學探索精神。本書分為三個主要部分：美、理性和藝術，觀察和秩序以及實用科學。每一部分編者均編配了全新詳細的介紹文字，配上畫家的原始文字，旨在方便讀者參照閱讀和理解，將這些作品與偉大的創作者更緊密地聯系在一起。

·9萬字

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設計與印刷標準色譜（亞光銅版紙）

《設計與印刷標準色譜（亞光銅版紙）》講述了大自然是絢麗多彩的，人類生活在五彩繽紛的世界中，通過視覺器官感受自然界豐富多彩的信息，通過感知物體的色彩來獲得外界的信息。各種不同的顏色傳達給人們不同的信息，帶來不同的情感。人類在長期的進化過程中學會了運用色彩表達和傳遞信息的方法，學會了用色彩來表達情趣。色彩既是傳遞信息的載體，又是信息的一種形式，人們從色彩中獲取信息，同時又通過色彩傳遞信息和表達情緒。因此，顏色已經融入我們生活中的方方面面，正確地運用顏色可以為我們帶來意想不到的效果。

·1萬字

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寫給大家的美術簡史

傅雷曾受聘于上海美術專科學校，擔任美術史課教師。他在講稿的基礎上修訂、補充，完成了這部著作。是許多人的西方美術啟蒙書，提升藝術修養的專業指南。書中著重介紹文藝復興以來的數十位美術大師及其名作，生動講解其藝術風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。

·10.9萬字

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美術編輯創意課經典案例200

《美術編輯創意課經典案例200》是國內第一部針對美術編輯創意提煉與視覺表達創作的圖書。作者結合制版印刷、電子顯示、投影幕布、戶外廣告等發布媒介的視覺特點，選取200個經典案例，分析并闡述創意提煉與視覺表達的方法，涉及報紙期刊、圖書出版、電視欄目、網絡平臺、手機媒體、宣傳畫冊、展覽展示、標志設計、廣告包裝等領域。本書主體內容包括美術編輯創意概論、美術編輯創意的元素、美術編輯創意的版面、美術編輯創意的類型、美術編輯創意的技術和200案例鑒析。本書作為工具書與基礎教程，適用于美術編輯、編輯記者、圖片編輯、攝影師、廣告設計師、網絡美工以及版式編排、圖表制作、影視包裝、媒體策劃、營銷管理從業者和相關院校的師生閱讀。

·8.4萬字

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一本書讀懂中國美學

本書是一本寫給大眾讀者的中國美學藝術通識讀物。作者系統梳理從先秦諸子奠基時期、漢代過渡時期、唐代鼎盛時期、宋元繁榮時期、明代豐富時期、清代總結時期到民國新氣象時期的美學發展軌跡，抓住各個時代具有代表性的美學思想和美學作品，注重把握美學范疇和美學命題，從事例中分析美學存在的意義，是一本向廣大讀者介紹中國美學的普及性讀物。本書內容涉及音樂、小說、戲劇、書法、繪畫、教育等，不但有通俗的理論知識講解，還有生動有趣的佳作賞析，此外本書還配有有數十張精美插圖，幫助讀者更為直觀地了解什么是美，如何欣賞美，以及怎樣發現美。

·11.5萬字

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設計，幾何：AI時代的設計師生存手冊

隨著人工智能和大數據等技術的進步，設計行業的底層邏輯正在發生劇烈變化。一方面，越來越多的美化類工作，可以憑借智能化的生成工具免費一鍵式生成。另一方面，很多設計需求仍然得不到真正的滿足，設計仍處于供不應求的階段。設計究竟是什么？怎么定義一個好的設計？設計的價值應該怎么衡量？《設計，幾何》就是基于以上背景和問題展開的一系列思考和總結。

·11萬字

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廣告設計與創意（第3版）

《廣告設計與創意（第3版）》介紹了廣告的歷史沿革、廣告設計的思想演進，分析、探討了廣告創意理論和方法，并從廣告圖形、色彩、版面編排與構成設計，以及廣告媒體的選擇和傳播效果評價方法等方面人手，總結和歸納出廣告的創意精髓、制作和表現技巧，較為詳細地闡述了廣告設計與傳播的基本原理和實踐經驗。書中附圖均選自國內外優秀的廣告設計作品，具有很高的學習和欣賞價值。《廣告設計與創意（第3版）》可作為高等院校廣告類、藝術類及相關專業的教材，也可作為廣告從業人員進行廣告創意設計的參考資料。

·7.5萬字

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陶瓷藝術論

《陶瓷藝術論》是一本關于陶瓷藝術專業知識和理論的書籍，介紹了陶器與瓷器發明創造的意義，以及在此基礎上形成的中國傳統陶瓷工藝的屬性與特征。《陶瓷藝術論》就陶瓷作品存在的基本形式，通過設計創意，融會功能效用和形式美感，運用材料和技術完成作品的規律和方法，并結合具體作品進行專業的闡釋。陶瓷藝術創造具有獨特的形式語言和自身的藝術規律，作者選取傳統、民間和現代優秀作品進行分析，揭示陶瓷工藝思維的獨特范式。《陶瓷藝術論》的特點在于，作者通過對陶器與瓷器設計和工藝實踐的總結，在專業方面具有理論意義和實踐價值。

·15.9萬字

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當代科技藝術：藝術與科技的創意融合

《當代科技藝術：藝術與科技的創意融合》從科學技術的分支體系出發，包括數學、物理、化學、生物、計算機（含人工智能、虛擬現實、信息物理融合與人機交互等）等重要方面，結合已有的典型作品案例進行藝術形態學視角下的譜系構建，以期為藝術與科技融合的可能形態描繪出知識圖譜，并為可能的融合形態指出方向，推動藝術與科技融合及互動創新的深入發展。

·15萬字

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你不可不讀的西方藝術故事（品讀西學系列）

本書從藝術的發端講起，沿著人類藝術發展的脈絡對各類建筑、雕塑、繪畫做介紹。是西方藝術知識大眾普及讀物。

·16.2萬字

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醉書·醉畫·醉文（桂花香作家叢書）

本書收錄了作者以往發表的有關美術理論，書畫評論和鑒賞，書畫家的奇聞軼事，當代名畫家訪談，以及歷史掌故、散文、言論等，體現了作者對書畫藝術和文學藝術的癡迷。

·6.9萬字

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小顧聊神話

繼《小顧聊繪畫1》、《小顧聊繪畫2》后，超人氣藝術普及作家顧爺最新力作！當你在美術館看到人們對著一幅畫沉思良久，而你卻根本看不懂時，千萬不要灰心。其實看不懂很正常，因為很多西方經典藝術品都是根據神話故事創作的，如果不知道作品背后的故事，那也只能看看裸體了。于是顧爺這次決定，跟大家聊聊這些藝術作品背后的神話故事。只有讀懂神話，才能看懂藝術。而且作品背后的故事，遠比它們的構圖、筆觸什么的更有意思。

·4.9萬字

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