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《藝術哲學》是“一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著”，是一本帶領大家暢游藝術天地的導游書，也是一本經典文藝理論著作。書中內容來自丹納在巴黎美術學校授課時的講稿，通俗易懂，深入淺出。丹納在書中不僅對美學提出科學見解，還將理論結合歐洲藝術史，深入講解了藝術發(fā)展的主要潮流，能夠很好地幫助人們理解領會藝術。不論是藝術專業(yè)人士，還是業(yè)余愛好者，都可以從中獲益。

·6.5萬字

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世界美術名作二十講

在這本《世界美術名作二十講》中，傅雷先生圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，波提切利的姿態(tài)、倫勃朗的光影、魯本斯的色彩、委拉斯凱茲的肖像畫，在其筆下形成了強烈、曼妙、嫵媚、古典、莊嚴等多種色調和情貌，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。藝術總是相通的，藝術也是流動的，美不僅會跨越邊際，也能遞進層層，永不浮于易于流逝的表面，也不給人徒增復雜的幽思，只在自然的情狀下顯示出征服的權力與氣度。美就在這里，它為人們帶來了壯麗、歡愉與宴饗，而人們與藝術一起去愉悅、去通透、去暢懷的心，已是亙古不變的共同情感和耐人尋味的生命課題。

·10.8萬字

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心鑒秋月：米芾的藝術史微觀敘事

中國藝術史的兩大敘事體例于唐宋時臻于成熟：一是借用正史體例的藝術通史，二是傳衍稗史志怪的私人藝術筆記。由于宋代及以后，以個人見聞、微觀敘事見長的藝術筆記，無論是數(shù)量，還是學術影響力，都遠超體現(xiàn)宏大歷史敘事意識的藝術通史。因此，通過著述家及其文本案例，追問藝術史微觀敘事勃興的現(xiàn)象、緣由與價值，就是重審傳統(tǒng)藝術史學的一個重要角度。作為著述家，米芾既參與過官方藝術通史的編撰，也因其自由、多變而具創(chuàng)見的五本筆記聞名于史。通過對其生平及著述的考察，米芾在宋前藝術著述的基礎上，思考藝術著述的寫作體例和藝術史論研究中的敘事對象問題，放棄了以朝代為類目、以藝術家為中心的宏觀“敘史”品評體例，逐漸建構起以藝術作品為中心的微觀“敘事”模式。

·16.4萬字

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雕刻靈魂的表情：日本能面與能面師

具有700年歷史的古典戲劇——日本能樂于2001年與昆曲同時被列入聯(lián)合國教科文組織的人類口述與非物質文化遺產代表作。是高度融合詩歌、音樂和舞蹈的古典歌舞劇，表演使用能面。能面造型具有超越雕刻藝術品和舞臺道具的實物性，凝聚俳優(yōu)心志與藝道，代表專演逝者往事的能樂戲劇精神。其不僅是日本文化的象征，亦在世界面具史上占有重要地位。能面師及其匠心是日本傳統(tǒng)手工藝及其文化傳承的縮影。

·4.3萬字

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彩色筆的上色世界

在描繪出各種物體的輪廓以后，是不是很想給它們涂上五彩繽紛的顏色呢？這本書就將上色的用具、步驟，以及各種小方法細致地展現(xiàn)在各位讀者的面前。無論人物、動物、植物、玩具等的上色，本書都做了全面的描述。不管大朋友還是小朋友閱讀起來都會覺得淺顯易懂，同時本書還有很多的練習和聯(lián)想部分，可以開闊讀者的視野和想象力。

·1.1萬字

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人道的棲居：中國當代設計批評

當代設計深入中國社會生活和文化的方方面面，對時代潮流和社會風尚具有重要影響。但在中國當代設計急速發(fā)展的過程中也產生了諸多問題，因此需要設計批評的聲音。《人道的棲居：中國當代設計批評》一書收錄了作者近十多年來的設計批評文章，從設計的人道觀、中道觀和有機觀立場出發(fā)，對中國當代設計的一些重要現(xiàn)象、問題和人展開了建設性的批評和討論。作者認為，設計批評必須是設計研究的一部分，這樣，設計批評才能真正變得成熟和理性。

·14.3萬字

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閑言碎語：體驗設計師應該知道的那些事

本書是知名設計師歷經7年沉淀的設計思路與方法論集合，其中既保留了個人的情緒與判斷，也時常回想筆者多年來對設計理解的變化。內容包括五章：設計方法、設計反思、設計觀察、個人提升、設計管理，總共65個設計師在工作、生活中必然面對的問題。當然，僅靠書籍本身只能體現(xiàn)作者思維的局部，僅是個人經驗的切片，所以本書后續(xù)為讀者提供了一個交流平臺，可以與作者以及其他讀者共同探討設計之路上遇到的林林總總。本書作者是國內第一代用戶體驗設計師，所以本書最精準的讀者群是體驗設計師和交互設計師，但實際上，本書絕大部分內容適合所有設計師以及產品經理研讀。另外，即將步入社會的設計相關專業(yè)學生可以將本書作為一本從業(yè)手冊，提前了解與學校所學“略有不同”的設計知識。

·16.2萬字

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圖像調節(jié)的藝術思維

本書從視覺光的特性和感觀、光信息的轉換和傳遞、數(shù)字圖像處理原理等方面講解圖像信息；從層次調節(jié)的必要性、層次調節(jié)時階調曲線狀態(tài)、極高光的調節(jié)、強調細微層次、色彩合成的組合、非彩色結構工藝、色彩合成中的黑色、產生顏色誤差的因素、顏色調節(jié)和管理等方面闡述亮度、色彩合成、層次調節(jié)的關系；從不同圖像作品的藝術特點分析及對應處理方式分析成品質量、藝術性評價體系。

·8.9萬字

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呂鳳子《美術史論研究》

本書從新梳理呂鳳子先生具代表性的美術理論，并附兩萬余字導讀文章，配有美術史圖片及呂鳳子先生作品80余幅，相信這本呂鳳子美術史論研究文集會給當代美術史論研究人員從新認識呂鳳子先生起到積極作用。

·8.7萬字

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貝多芬的交響曲：一種藝術愿景

在這部有關貝多芬藝術雄心的精彩論著中，洛克伍德向讀者們介紹了作為獨立藝術作品的每部交響曲，并且廣泛涉及影響作品創(chuàng)作的政治巨變、音樂會生活，以及同其他體裁作品的聯(lián)系。從作曲家初染耳疾時創(chuàng)作的早期交響曲，直到屹立巔峰的《第九交響曲》，洛克伍德將貝多芬為追求卓越之美而付出的畢生激情躍然紙上。貝多芬的音樂總是在艱困與危難時刻給予人們精神上的幫助，他對于光明和歡樂的追求或許是他心懷的強烈愿景，而他的作品中所展現(xiàn)的抗爭、隱忍、痛苦和迷茫卻也給我們帶來長久的安慰，助人度過一個個人生關口。

·16.1萬字

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零基礎學視覺設計

在人們的日常生活中，視覺設計無處不在。當我們拿起一零基礎學視覺設計，或者閱讀一張報紙；當我們去商場購物看到滿街的店家招牌和商品廣告；當我們打開電視機或者走進電影院、劇場，無不被眼花繚亂的視覺設計所吸引，引起我們的興趣，激發(fā)我們的閱讀欲望、購買欲望或觀賞欲望，而這種種欲望都與這些視覺的設計表現(xiàn)方法有著直接的關系。零基礎學視覺設計是一本平面視覺設計實用教程，以通俗易懂的講解、精美的案例制作介紹平面視覺設計領域的理論知識和設計表現(xiàn)技巧，結合案例的設計制作練習，讓讀者易學易用，快速掌握平面視覺設計的理論知識和操作方法。零基礎學視覺設計共分為6章，循序漸進地講解了平面視覺設計基礎、宣傳廣告設計、海報與戶外廣告設計、書籍裝幀設計、包裝設計與折頁畫冊設計，并且通過平面視覺設計案例的制作講解，使讀者能夠輕松掌握平面視覺設計的制作方法和技巧，全面提升讀者的平面視覺設計水平，真正達到學以致用的目的。零基礎學視覺設計內容豐富、結構嚴謹，圖文并茂，另外，零基礎學視覺設計還為讀者提供了所有案例的素材、微視頻和PPT課件，方便讀者借鑒和使用，讀者可掃描前言和書中的二維碼獲取。《零基礎學視覺設計》適合正準備學習或者正在學習平面設計的初、中級讀者，也可以作為各類在職設計人員實際設計工作中的理想?yún)⒖加脮€可供大中專院校和社會培訓機構的師生學習和使用。

·7.2萬字

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陳師曾《中國繪畫史》

本書是對陳師曾先生的《中國繪畫史》和其他重要學術文章進行的重新導讀。導讀者谷赟在陳師曾原作的基礎上，對每一篇、每一章節(jié)進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明。

·8.1萬字

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中國藝術史：全新修訂版

從遠古到21世紀，《中國藝術史（全新修訂版）》以時間為線索，厘清中國藝術發(fā)展脈絡，以通曉流暢的語言剖析器物、繪畫、書法、建筑等門類在各個時期的表現(xiàn)形式、特點以及與其他文明的互動。與此同時，蘇立文不僅將藝術作品放置于廣闊的歷史與社會背景中討論，而且強調藝術自主性，倡導回歸藝術自身來理解藝術史的演變。

·17.4萬字

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普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲解析

本書作者貝爾曼，為耶魯大學鋼琴系教授，著有《鋼琴大師教學筆記》。在書中，他通過對普羅科菲耶夫九首鋼琴奏鳴曲進行詳盡的作品分析，為讀者講解了這些奏鳴曲的風格、作品演變以及作曲家的創(chuàng)作過程，試圖引導讀者全面了解普羅科菲耶夫音樂的豐富性，以幫助習琴者建立自己對藝術的理解。本書屬于高端理論圖書，可作為鋼琴演奏者、教學者和音樂史研究者的參考書。

·14.4萬字

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美術編輯學概論

《美術編輯學概論》是國內第一部美術編輯學的理論圖書，主體內容分為美術編輯學原理、美術編輯的元素、美術編輯的版面、美術編輯的表達、美術編輯的技術、美術編輯的應用等。作為基礎教程適用于美術編輯、編輯記者、圖片編輯、攝影師、廣告設計師、網(wǎng)絡美工以及版式編排、圖表制作、影視包裝、媒體策劃、營銷管理等從業(yè)者和相關院校的師生閱讀。

·8.9萬字

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簡潔如照片

《簡潔如照片》是約翰·伯格作品中較為“另類”的藝術評論，觸及了約翰·伯格所有作品背后的主題——故事，詩，藝術，哲學，社會觀察，等等。他揭示了愛和分離的關系，詩歌如何賦予語言祈禱的承諾，先鋒的運動和時代的落后力量之間的張力。他在倫勃朗的畫中重新發(fā)現(xiàn)了神秘的力量，也重新審視了卡拉瓦喬的經典畫作。他還探索了家對于早期人類，以及今天城市中成千上萬移民的意義。這本書“包羅萬象”，是伯格對對周圍世界美麗而又親密的回應。

·4.1萬字

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設計人類工效學（工業(yè)設計科學與文化系列叢書）

本書系統(tǒng)闡述了人類工效學的基礎理論與方法，介紹了其在工業(yè)設計及相關設計領域的應用實例。全書內容分為基礎篇、應用篇和資料篇3部分，共14章。主要內容包括：人類工效學概述、工效學基礎知識、人和物的關系；衣服、鞋子、臥具、家具、居住、交通工具座席、器具的工效學、通用設計與工效學；常用人體動作尺寸等。本書吸收了日本人間工學在設計領域的理論和方法，同時引用了大量的設計案例和實驗案例作為理論的支持和補充，是一部理論與實踐結合的參考書。本書可作為普通高等學校工業(yè)設計等各類設計專業(yè)的教材，也可供工業(yè)工程、管理科學與工程、機械工程等其他專業(yè)的學生使用，還可作為相關專業(yè)的研究生、工效學領域的研究人員、設計師和其他工程技術人員的參考書。

·11.2萬字

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殘碑何在

本卷收錄巫先生2005-2011年的14篇論文與講稿，從時間性、空間性和物質性等多個角度探討古代視覺文化中“復古”“廢墟”觀念的體現(xiàn)、中國古代墓葬藝術對主體的表現(xiàn)、“生器”與“明器”的理論和實踐等，旁征博引，引人入勝，兼具學術思辨和可讀性。

·18.9萬字

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解密色彩設計原理

《解密色彩設計原理（全彩）》主要針對設計師在設計工作中常遇到的色彩設計問題展開編寫，全出采用問句的形式提出設計師常面臨的配色困難問題作出解答。全書共分為7個章節(jié)對配色原理進行介紹，分別以認識色彩、配色法則、高級配色技巧、配色禁忌與強化技法、配色具體應用、配色實例賞析已經印刷配色，全方面解析色彩設計原理。本書配有實戰(zhàn)案例分析講解，通過色彩在不同媒介中的應用進行分析介紹，解密設計師在色彩設計過程中的疑難問題，有效幫助設計師走出配色難的困境。《解密色彩設計原理（全彩）》綜合性強，知識點全面，基礎加實例分析的形式仝方面講解配色技巧，解密色彩設計原理。書中觀點明確，圖文并茂，列舉大量配色實例，使學習過程中知識點更為明確，希望通過本書的學習，能夠幫助廣大讀者解決配色疑難問題。

·7.9萬字

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希利爾藝術簡史

《希利爾藝術簡史》一書介紹了三部分的內容——繪畫、雕塑、建筑。全書按照編年體的形式展開，講述了家喻戶曉的藝術名家和他們的杰作，以及與之相關的一些有趣故事，如同一位風趣的導游帶領我們徜徉在藝術的殿堂里。該書既有藝術理論，又有小故事，集知識性、趣味性于一體。

·12.7萬字

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藝術哲學