冰球突破幸运百搭金宝箱视频

本書選取了傅雷相關的評論文章以及文藝書札，涉及文學、翻譯、美術、音樂等文藝領域，集中而全面地分享了傅雷對文學作品的剖析和感悟（如《論張愛玲的小說》、《讀劇隨感》等），對翻譯工作的經驗和心得（如《翻譯經驗點滴》），對美術、音樂的梳理和欣賞（如《觀畫答客問》《藝術與自然的關系》、《貝多芬的作品及其精神》等）。

·16.4萬字

會員

配色速查1分鐘秘笈：對比配色

本書由對比色展開，通過理解和運用色彩的對比關系，加強對色彩的認識，并掌握色彩在設計中的靈活應用。本書主要分為4章，分別是色彩的基礎知識、傳遞意象的色調配色、增強畫面魅力的色彩對比法則和對比色的配色技巧。

·3.6萬字

會員

藝術與心理學：我們如何欣賞藝術，藝術如何影響我們

這本書探討了關于藝術的長久以來的謎題，并使用社會科學方法（訪談、實驗、數據收集、統計分析）的實證研究，來闡明這些問題。經過檢驗的研究揭示了普通人是如何思考這些問題的，以及為什么他們會以這種方式思考。這些問題包括：到底什么是藝術？我們從藝術中體驗到“真正的”情感了嗎？當我們在現實生活中刻意回避負面情感時，為什么還要從藝術中尋找悲傷和恐懼呢？我們如何判斷什么是好的藝術？審美判斷有什么客觀的標準嗎？為什么我們會貶低贗品的價值，即使我們——甚至是專家們——無法將它們與真品區分開？小說能增強我們對他人的同情和理解嗎？學習演奏音樂能提高孩子的智商嗎？現代藝術是我孩子能做的嗎？藝術天賦是先天的還是后天的？本書用心理學研究的視角解讀了人們關于藝術的種種困惑，是藝術愛好者的必讀書。

·18.8萬字

會員

閱讀圖像：中西方美術史與美術批評論文集

本書側重于“讀圖”，是作者美術史與美術批評的論文集，共分三編，第一部分主要是對中外美術史中文本、圖像與實物的關聯性解讀；第二部分遴選了三篇西方美術史論文，分別對西方文藝復興時期的藝術、1918—1936年歐洲古典藝術復興以及畢加索的“斗牛”主題進行分析，同樣以圖像解讀為核心；第三部分選取了中國當代藝術家的繪畫創作進行藝術評析，上述文章均以傳統的藝術史論分析為基礎，并突出了跨學科知識運用和跨文化比較的重要性。

·12.7萬字

會員

色彩搭配原理與技巧（第二版）

范文東老師的這本《色彩搭配原理與技巧》自第一版出版以來不斷重印，廣受好評。從色彩的產生、色彩的定義、色光三原色、色料三原色、色彩的屬性及體系、色彩的象征性及聯想、感覺與色彩、生活與色彩、配色的基本規律和常用技巧、便捷色譜、色彩的區段劃分、色彩的風格、色彩的采集與重構等方面來闡述，描述了色彩搭配原理與技巧。

·6.5萬字

會員

設計色彩

本書編寫遵循了“循序漸進的過程”，本書包括設計色彩概述、設計色彩的形式審美特點及法則、設計色彩的形式語言及表現方式、設計色彩的教學案例日記篇、設計色彩優秀中外作品賞析等方面的內容。本書突出對學生實踐動手操作能力的培養，注重學習過程的體驗，力圖使學生了解色彩在藝術與設計中的地位與作用。

·4.2萬字

會員

巫鴻美術史文集（卷一）：傳統革新

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關于中國古代美術史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業務部工作的經歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發展到對于考古材料的關注。《早期中國藝術中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關母題進行了定性定量的細密分析，成為后來學者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結構與題材關系的分析，可以看作《武梁祠》的預演；《漢代藝術中的“白猿傳”畫像》表現出他對文學與圖像關系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產生了。

·13.5萬字

會員

融合與創新—舞蹈音樂發展研究

本書從舞蹈音樂的發展出發，在舞蹈音樂基礎理論進行闡述的基礎上，對舞蹈音樂的歷史、舞蹈音樂間的相互關系和發展等進行扼要盤點，明確舞蹈音樂的基本狀況及未來發展趨勢，在融合了體育舞蹈音樂、古典舞音樂及民間舞蹈音樂的基礎上，詳細論述了不同民族民間舞蹈音樂，從整體上對舞蹈音樂進行研究。全書內容豐富，結構緊湊，知識結構完整，希望對廣大讀者有所幫助。

·16.1萬字

會員

中國繪畫史

潘天壽《中國繪畫史》介紹上至遠古，下至清末民初的中國繪畫史，將中國文化、哲學、個性、風俗融入其中，正式提出中國畫與西方畫并立為人類藝術雙峰的觀點，是一本具有國際視野的中國美術史專著。全書分為古代史、上世史、中世史、近世史四編，介紹24朝、1600余位畫家及創作的社會背景、政治環境，各畫派源流、特點等，包括但不限于山水畫、人物畫、花鳥畫、宮廷畫、文人畫、佛畫、界畫、墨戲畫等，介紹了美術史上“南北宗論”“吳浙之爭”的重大爭議，并對西域、古印度、西洋宗教畫等外來畫派對本土畫的影響進行了系統介紹。本書初版于1924年，原稿因淞滬戰火焚毀，經作者撰寫修訂，于1936年重新出版，被列入“大學叢書”。書中觀點受到包括漢學家高居翰教授在內的諸多學者的推崇。有人說，如何在世界視野下不失本位意識地觀照中國繪畫的演進發展，迄今為止，潘天壽仍然是在這個方向上走得遠的人之一。

·18.5萬字

會員

芬蘭史詩《卡萊瓦拉》與西貝柳斯音樂創作研究

本書聚焦于芬蘭史詩《卡萊瓦拉》及其音樂傳統對西貝柳斯音樂創作的影響，主要運用民族音樂學和西方音樂史學相結合的研究方法，對芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》的形成與內容、魯諾唱調的音樂本體特征和音樂文化意義、芬蘭傳統音樂發展歷史、《卡萊瓦拉》史詩及其音樂傳統對西貝柳斯的創作生涯與音樂風格的影響路徑等進行跨學科領域的綜合分析，希望能夠豐富對世界多元音樂文化的了解，深化西貝柳斯音樂的研究，為進行系統的芬蘭音樂研究增加知識積累。同時，也可為喚醒中國民間文化與音樂的豐富蘊藏，實現傳統與現代的融合創新提供可借鑒的芬蘭經驗。

·9.6萬字

會員

繪畫之美

《繪畫之美》是北京大學哲學系教授、中華美學學會副會長朱良志對中國傳統文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農）的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術特色與人文價值。文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關于人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現的純粹的美。

·5.8萬字

會員

宗白華美學33講（插圖本）

本書精選美學大師宗白華先生“談美”經典名作33篇，分為“何處尋美”“藝術之美”“文藝美學”三輯，包括《美學的散步》《中國美學史中重要問題的初步探索》《中國藝術意境之誕生》《中國詩畫中所表現的空間意識》等，內容涵蓋詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂、舞蹈、園林、雕塑、建筑等藝術門類，論述融貫中西美學，尤側重如何欣賞藝術作品，如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格，堪稱“中國人的美學入門經典”。本書還配有中國古代繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉器、園林、戲曲以及西方雕塑、各時期繪畫、建筑等插圖200多幅，直觀呈現東西方各個藝術門類的美學特點。

·16.3萬字

會員

古典藝術：意大利文藝復興導論

海因里希·沃爾夫林，雅各布·布克哈特的學生和繼承者，瑞士巴塞爾大學藝術史教授，一位開拓性的藝術批評家。他采用了一種新穎而嚴密的科學研究方法，通過形式分析來欣賞藝術作品。他教我們怎樣去看一幅畫，并創造了一套將我們所見記錄下來的語匯。《古典藝術》首版于1899年，是沃爾夫林很早運用這種方法的著作之一，也被貢布里希評價為他杰出的藝術史著作。本書討論了意大利文藝復興時期的主要大師——萊奧納爾多、米開朗琪羅、拉斐爾、安德烈亞·德爾·薩爾托等的作品，并對盛期文藝復興藝術若干主導性原則進行了闡釋。作為這一時期藝術的鑒賞手冊，《古典藝術》是不可超越的，因為它將嚴謹的方法與對那些不易分析的品質的敏銳感覺力結合了起來。本書包括赫伯特·里德撰寫的序言，并收入了正文所論及的近200件繪畫與雕刻作品的插圖。

·19.1萬字

會員

形態構成

本書為十三五江蘇省高等學校重點教材。本書是編者結合教學經驗和設計課程教學的特點編寫而成，以章節教學為主，既有基本理論的闡述，又有嚴密的訓練體系，并側重與構成訓練的過程。本書包括概述、平面形態構成要素、平面形態塑造、平面構成形式、認識色彩、色彩的對比與調和、色彩與心理、立體形態構成要素、面材構成、線材構成、塊材構成十一部分內容，目的明確，條理清晰，便于課堂教學的實際操作，并將基礎理論與實際應用設計相結合，有效地解決了教學過程中專業基礎課與專業課脫節的現象。本書可作為高等院校藝術設計相關專業的教材，也可作為從事設計人員及設計愛好者的參考用書。

·7萬字

會員

藝術哲學：尼德蘭的繪畫

尼德蘭的范圍主要指佛蘭德斯和荷蘭，其藝術風格與意大利的藝術風格形成一種對比關系。作者從“歷史原因”與“歷史時期”兩個部分入手，講解了尼德蘭繪畫產生的原因與繪畫所呈現出的四個不同時期的面貌；并認為，尼德蘭繪畫是“一件范圍如此廣闊，面目如此眾多的出品，前后約歷四百年之久的繪畫產生大量杰作，而在所有的作品上印著一個共同特征的藝術，是整個民族的出品”。

·7.8萬字

會員

中國山水畫對談錄

九場重量級對談，直面山水畫關鍵問題：為什么中國人鐘愛畫山水？千年來山水畫經歷了哪些變革與發展？中國山水畫與西方風景畫有何區別？畫家的修養和性情如何影響作品？早在南北朝，宗炳便以《畫山水序》奠定了山水畫的理念；此后歷朝歷代的畫家創作了大量不朽名畫，這些作品至今仍是藝術創作者取之不盡的靈感來源。本書收錄了許欽松與邵大箴、郎紹君、薛永年、潘公凱、易英、朱良志、尹吉男、余輝、吳為山九位藝術史家、藝術評論家的對談，循序漸進并深入淺出地討論了中國山水畫傳統，以及現當代山水畫的意義如何重建。對談山水畫，既是解讀前人，也是闡釋自己。進入對話，隨經典畫作穿越千年。溯源中國人的審美基因。

·13.8萬字

會員

設計色彩

本書首先講述了色彩的基本原理，為各專業的藝術設計提供色彩設計的理論依據和指導，將色彩運用的規律應用在藝術創作設計的實踐中。比如視覺傳達設計中如何應用標志、海報、招貼等多維視覺；在室內裝飾和園林景觀中如何使用色彩增加項目的特色和品質；在不同的材質的產品中如何以色彩取得消費群體的喜愛；在游戲與動畫中怎樣應用色彩，增添人物造型的性格與情感傳遞；在服裝中如何體現傳統的經典搭配和性格塑造，甚至傳承一種文化與信仰；在當今流行的公共藝術中，對大型的藝術品與公眾區域，如何讓市民和藝術者更加熱愛生活，等等。

·5.9萬字

會員

言恭達藝術研究·第一輯

本書收入了針對當代著名書法家、文化學者言恭達先生藝術成果的研究文章20余篇。不同領域的專家學者分別從書法本體、哲學、人文學、社會學等角度，闡發了對言恭達先生藝術的深刻見解。對言恭達先生藝術的專業水平和廣泛的社會文化意義作出了積極的評價。

·10.8萬字

會員

設計基礎（項目式全彩微課版）

本書采用項目任務式的講解方式，詳細介紹設計的基礎理論知識，內容包括認識設計、設計類型、設計元素、設計原則、設計程序和設計審美等。本書內容全面，兼具實用性和適用性。本書注重培養讀者的設計思維、設計素養、審美能力和創造能力，通過對大量設計作品進行分析，幫助讀者打好設計基礎、鞏固設計技能，使讀者能獨立進行作品的設計，成為一名合格的設計人才。本書適合作為中等職業學校藝術設計類專業的教材，也可作為設計人員與設計愛好者的參考書。

·7.3萬字

會員

色彩搭配從入門到精通

任何的設計作品都離不開色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基礎。每一種色彩都有不同的屬性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能夠使我們在設計過程中更加精準地使用色彩。尤其是在廣告、網站、服裝、家居等行業，對色彩應用的要求甚高。色彩給人的第一印象往往非常重要，成功的配色能夠將設計作品所包含的信息快速準確地傳遞給受眾群體，從而進行有效地宣傳。反之如果配色不合理，則會使宣傳的效果大打折扣，甚至令人反感。本書從研究色彩的構成開始，整理出色彩的要素，并傳授配色技巧，圖文并茂、循序漸進地講解色彩的原理、配色方式和技巧，并通過廣告、網站、家居、服裝等各大行業的配色設計，進行配色分析，深入講解配色的應用技巧與表現技巧，真正達到學以致用的目的。本書適合正準備學習或者正在學習配色設計的初中級讀者，也可以作為各類在職設計人員在實際配色工作中的理想參考用書。

·9.4萬字

跳轉至頁

官术网_书友最值得收藏!

藝術理論

分類

狀態

屬性

字數

更新時間

傅雷談藝錄及其他

配色速查1分鐘秘笈：對比配色

藝術與心理學：我們如何欣賞藝術，藝術如何影響我們

閱讀圖像：中西方美術史與美術批評論文集

色彩搭配原理與技巧（第二版）

設計色彩

巫鴻美術史文集（卷一）：傳統革新

融合與創新—舞蹈音樂發展研究

中國繪畫史

芬蘭史詩《卡萊瓦拉》與西貝柳斯音樂創作研究

繪畫之美

宗白華美學33講（插圖本）

古典藝術：意大利文藝復興導論

形態構成

藝術哲學：尼德蘭的繪畫

中國山水畫對談錄

設計色彩

言恭達藝術研究·第一輯

設計基礎（項目式全彩微課版）

色彩搭配從入門到精通