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透視創(chuàng)意設(shè)計的傳播要素和運行機制

創(chuàng)意設(shè)計的廣泛運用，加速了當(dāng)代社會的表象化，也推動人類社會加快進入“泛媒化”的格局中。本書立足于傳播學(xué)的學(xué)科脈絡(luò)來透視創(chuàng)意設(shè)計行為，初探性地發(fā)掘出了設(shè)計業(yè)對于“媒景社會”的建構(gòu)意義，并剖析了信息技術(shù)的革新對設(shè)計業(yè)所產(chǎn)生的重要影響。

·22.6萬字

雙重自審與復(fù)象詩學(xué)：易卜生晚期戲劇新論

本書運用新材料和新方法，以當(dāng)代視角對易卜生晚期戲劇進行“新探”與“新論”。作者基于中國文化立場和自身審美經(jīng)驗，與國內(nèi)外眾多易卜生研究專家進行學(xué)術(shù)對話，提出了一系列新見解。本書用力之處主要有三：第一，發(fā)現(xiàn)并著重論述了易卜生晚期八劇貫穿始終的主軸，即“雙重自審”（靈魂自審與藝術(shù)自審），由此闡釋了易卜生晚期八劇的互文性與現(xiàn)代性；第二，提煉、抽繹出易卜生晚期戲劇隱含的“復(fù)象詩學(xué)”，由此闡釋了易卜生晚期戲劇的獨創(chuàng)性與先鋒性；第三，根據(jù)易卜生本人對讀者、觀眾、批評界提出的系列建議，以及作者對文藝本質(zhì)、功能、創(chuàng)作規(guī)律等問題的理解，申發(fā)出一種新的文藝批評方法——審美感通學(xué)批評，并運用這種方法對易卜生晚期名劇做了重新解讀。

·22.5萬字

樊粹庭戲劇改革芻論

本書從近代中國社會的變革及其引發(fā)的文藝思潮變遷入手，著力探索近代戲劇改革的集大成者、河南戲劇改革領(lǐng)軍人物——樊粹庭的戲劇改革經(jīng)驗，探討樊粹庭戲改成功的多重原因、創(chuàng)作思想、編劇理念以及創(chuàng)作思想與劇作風(fēng)格之間的關(guān)聯(lián)，探索樊粹庭在近現(xiàn)代戲劇變革大潮中所利用的外部原因及其調(diào)整的內(nèi)部機制，尋繹其戲劇觀念、編劇技巧、導(dǎo)演理念，借鑒其創(chuàng)新路徑，總結(jié)其劇作思想與文學(xué)價值，發(fā)掘其劇團管理、經(jīng)營傳播等方面的成果和經(jīng)驗，歸納其先進的戲劇教育理念和科學(xué)的人才培養(yǎng)模式，總結(jié)樊粹庭戲劇改革取得的卓越成就和和對中國戲劇做出的巨大貢獻(xiàn)，力爭為新時代戲曲繁榮提供科學(xué)參考。

·22.4萬字

湖山公案：蘇軾游蹤與北宋書法空間

蘇軾一生的宦游呈現(xiàn)為宏大的文化地理結(jié)構(gòu)，相關(guān)的書法作品是這一地理結(jié)構(gòu)的表征。“蘇氏題刻幾遍天下”，具有高度自發(fā)性的眾多題名、題字及詩文題刻，是北宋士大夫在文化上的“天下”意識-樂觀的文化態(tài)度與遠(yuǎn)大文化抱負(fù)的體現(xiàn)。以山水賞會為基本主題的題刻是蘇軾將客觀自然人文化的重要方式，與其時作為探索外部世界成果的繪畫再現(xiàn)高峰的出現(xiàn)，具有互文性。作為文化領(lǐng)袖，蘇軾不同內(nèi)容和形式的書法作品，如唱和詩、尺牘、題跋等，在時空建構(gòu)上呈現(xiàn)為一種“唱和詩文本”，是北宋發(fā)達(dá)的書法交游網(wǎng)絡(luò)的鏡像。就書法的終極價值而言，蘇軾對“書寫不朽”有明確的意識，在一個士大夫“以天下為己任”的時代，他的書法活動有著強烈的言志意味，以及傳達(dá)獨特審美經(jīng)驗的意識。

·22.4萬字

電影、技術(shù)與社會

本書是孟君教授多年來圍繞電影、技術(shù)與社會等三個領(lǐng)域進行思考的學(xué)術(shù)成果，收錄了她自2005-2021年公開發(fā)表的學(xué)術(shù)論文。這些論文曾在《文藝研究》《電影藝術(shù)》《當(dāng)代電影》《北京電影學(xué)院學(xué)報》《現(xiàn)代傳播》等學(xué)術(shù)期刊上發(fā)表，其中多篇被轉(zhuǎn)載。論文在電影史論和電影批評上有獨特見解，現(xiàn)結(jié)集出版，以饗讀者。

·22.2萬字

藝術(shù)批評學(xué)

《藝術(shù)批評學(xué)》通過對中西歷史上各種藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)的觀點進行概括性的介紹，旨在為當(dāng)代的藝術(shù)批評提供一個指導(dǎo)，讓批評更具有科學(xué)性和審美性。內(nèi)容包括藝術(shù)批評的概念與意義、藝術(shù)批評的職能、藝術(shù)批評的思維與意識、藝術(shù)批評的視野與類型、藝術(shù)批評的標(biāo)準(zhǔn)與原則、藝術(shù)批評方法論、藝術(shù)批評的主體構(gòu)成與媒介、藝術(shù)各主要分支領(lǐng)域的專業(yè)批評和開展獨立的藝術(shù)批評9部分的內(nèi)容。《藝術(shù)批評學(xué)》既繼承了傳統(tǒng)教材的理論精華，又與時俱進，充分反映教材的時代性，增加了藝術(shù)和設(shè)計案例分析；既注重理論性，又注重實踐性；結(jié)構(gòu)合理、層次清晰，既方便教師教學(xué)，也方便學(xué)生學(xué)習(xí)，做到既有理論深度又通俗易懂。《藝術(shù)批評學(xué)》可作為高等院校藝術(shù)學(xué)、設(shè)計藝術(shù)等專業(yè)的教材，還可作為從事相關(guān)行業(yè)設(shè)計工作的工作人員以及愛好者的自學(xué)輔導(dǎo)用書。

·22.2萬字

中國古代文化中的樂律學(xué)理論研究

本書主要從思想文化視角，探討中國古代樂律學(xué)與天文歷法、陰陽五行、國家禮制等層面的關(guān)系，強調(diào)回歸歷史語境，以綜合思維觀審視與看待律學(xué)問題，探討樂律學(xué)之于文化層面的本質(zhì)與深層涵義。內(nèi)容由宇宙生成論與樂律學(xué)、陰陽五行學(xué)說與樂律學(xué)、律歷合一與納音術(shù)、吉禮樂律制度、賓嘉樂律制度、禮制下的用律觀念、音律的文化內(nèi)涵等七個部分組成，論證了古代樂律學(xué)理論源于對自然界的觀察，發(fā)展中深受思想文化影響，追求“天人合一”理想，從而形成了與古代天文歷法、陰陽五行、河圖洛書、儒道思想、制禮作樂等密切相關(guān)、復(fù)雜多樣的理論體系特征，是思想文化在音樂層面的一種映射和實踐，是對客觀世界探索中形成的綜合認(rèn)識。

·22.2萬字

本事遷移理論與藝術(shù)再生產(chǎn)研究

本書立足于中國古典藝術(shù)理論，著重探討了本事遷移與藝術(shù)再生產(chǎn)之間的運作機制、本事遷移理論的構(gòu)成元素等諸多藝術(shù)理論問題，從而深入揭示了中國當(dāng)下藝術(shù)再生產(chǎn)、再經(jīng)典的類型、特征和規(guī)律。本事是中國古代本土化的概念，最早在漢代劉歆《六藝略》中提出。所謂本事就是原初發(fā)生的事件，它是人類詩性記憶與詩性生存的基礎(chǔ)。本事不僅推動藝術(shù)發(fā)生和變化，而且也構(gòu)成藝術(shù)的品性和特質(zhì)。藝術(shù)的時代性以及藝術(shù)的個性就是由于藝術(shù)內(nèi)外都有獨特的本事形成所謂本事遷移就是指原初事件隨著文化觀念、時代風(fēng)貌以及價值取向的變化而有所遷變的現(xiàn)象。由于藝術(shù)本事情境轉(zhuǎn)變，藝術(shù)品性和風(fēng)格自然也會隨之轉(zhuǎn)變。后現(xiàn)代語境下的戲仿、拼貼、改編、重寫以及跨媒介藝術(shù)再生產(chǎn)等諸多藝術(shù)問題都與本事遷移密切相關(guān)。

·22.1萬字

接受美學(xué)視域下的品特戲劇研究

傳統(tǒng)的品特戲劇審美將目光聚焦于劇作家品特本人或者品特與其作品之間的關(guān)系，或者只關(guān)注品特戲劇本身的藝術(shù)特征，在發(fā)掘品特戲劇的藝術(shù)價值、幫助觀眾或讀者更好地了解品特的戲劇藝術(shù)等方面做出了巨大的貢獻(xiàn)。然而，作為表演藝術(shù)的戲劇不能缺少作品與其接受者的互動認(rèn)知，品特戲劇的成功離不開他對接受者審美期待心理的合理利用。在接受美學(xué)的視域下，品特戲劇展現(xiàn)出別樣的魅力。本書以接受美學(xué)理論作為指導(dǎo)，從品特戲劇的房間形象塑造、語言藝術(shù)特色、凈化方式、負(fù)面意象接受審美、荒誕詩學(xué)建構(gòu)五個方面入手，探討了品特戲劇與觀眾或讀者的互動審美效應(yīng)，展現(xiàn)了品特戲劇的獨特藝術(shù)價值和高超創(chuàng)作藝術(shù)。

·22.1萬字

中國古代樂論與文論關(guān)系論稿

本書旨在探索中國古代文論與樂論之間的隱性聯(lián)系，將樂論納入文學(xué)研究的視野。試圖通過對歷代樂論的鉤沉、剖析，尋找到其中蘊含的文學(xué)質(zhì)素、美學(xué)思想，從而探討樂論對文論產(chǎn)生影響的可能性，以及這種影響的模式和途徑。首先，從歷時角度對樂論與文論的關(guān)系進行梳理，但不局限于以往的音樂美學(xué)史和文學(xué)思想史框架。總體上，按照“詩樂合德”“詩樂合淡”“詩樂合俗”的內(nèi)在脈絡(luò)展開。其次，在個案研究方面，一是對標(biāo)志性典籍進行具體考察，二是探索諸多美學(xué)范疇、文學(xué)概念的音樂性源頭，以及音樂思維進入美學(xué)領(lǐng)域、文學(xué)領(lǐng)域的過程，從而夯實樂論影響文論的理論預(yù)設(shè)。總之，將樂論與文論進行交互性研究是還原中國音樂文學(xué)傳統(tǒng)的必要手段，也是準(zhǔn)確認(rèn)識中國傳統(tǒng)文學(xué)理論和美學(xué)理論的重要前提。

·22.1萬字

網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)視頻藝術(shù)研究

網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)視頻藝術(shù)是一種正在興起的藝術(shù)樣式。作為“藝術(shù)”，它和社會現(xiàn)實若即若離。本書結(jié)合傳播要素原理和網(wǎng)絡(luò)間性范疇，從主體、對象、內(nèi)容、方式、環(huán)境等角度，在和傳統(tǒng)媒體特別是電視媒體的比較中，闡釋了網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)視頻藝術(shù)的特征和取向。同時書中就如何解讀和定位新興的網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)視頻藝術(shù)；如何規(guī)避網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)視頻藝術(shù)的欲望化；我們到底需要什么樣的視頻藝術(shù)等當(dāng)下迫切需要在理論上闡明的問題展開了深入分析。

·22萬字

扁舟一葉：畫學(xué)與理學(xué)研究

本書探討宋元以來中國繪畫發(fā)展的內(nèi)在思想因素，認(rèn)為發(fā)端于兩宋、在元明以來思想發(fā)展中占主導(dǎo)地位的理學(xué)（包括心學(xué)）是影響宋元以來繪畫發(fā)展的關(guān)鍵因素之一。理學(xué)對中國畫的影響，一方面強化中國畫的功利主義傳統(tǒng)，將“重品”作為繪畫追求的重要目的；另一方面則對中國畫的題材、風(fēng)格、境界創(chuàng)造等產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。宋元以來將繪畫作為心靈體驗的藝術(shù)，是寄托心靈的“一葉扁舟”，理學(xué)、心學(xué)對這種傾向的形成有直接影響。本書從宋畫的寫實之風(fēng)、元畫的寫意精神、明畫的即興創(chuàng)造傳統(tǒng)以及清畫正統(tǒng)與獨創(chuàng)之間的復(fù)雜關(guān)系等角度，研究理學(xué)、心學(xué)與畫學(xué)之間互滲的內(nèi)在邏輯。

·21.8萬字

法因伯格論鋼琴演奏藝術(shù)

本書為俄羅斯杰出鋼琴家、作曲家、教育家法因伯格論述鋼琴演奏藝術(shù)的名著。作者的真知卓見和睿智的指教有助于教師避免誤導(dǎo)學(xué)生浪費精力和鉆進死胡同，從而偏離了藝術(shù)的目標(biāo)。對技藝道路上的實際難題提供了具體辦法。

·21.8萬字

文藝表演團體改革與競爭力研究

本書借鑒新制度主義理論相關(guān)分析工具，分析文藝表演團體行業(yè)改革發(fā)展路徑，提出改革發(fā)展政策評估體系。通過分析近年文藝表演團體發(fā)展現(xiàn)狀對政策效果進行評估，在此基礎(chǔ)上構(gòu)建了文藝表演團體、行業(yè)及區(qū)域文藝表演團體行業(yè)競爭力評估指標(biāo)體系。

·21.4萬字

墨水鏡：博爾赫斯的幻象：幻想性電影源流

本書表達(dá)了作者的電影觀：電影的本性是什么？何以幻想性電影成為大電影的主流？人們何以會堅信那些不存在的東西？幻象與現(xiàn)實的關(guān)系是怎樣的？通過思考這些問題，希望對中國電影創(chuàng)作理念上的變革和創(chuàng)新有所啟迪。電影是人類思考世界本源的一種手段，電影用光影來表現(xiàn)我們內(nèi)心的想像之物，它融合了欲望、人性、信仰、夢境等，構(gòu)建了關(guān)于心靈世界的一個完整的世界觀。電影并非按照現(xiàn)實的模型來反映世界，而按照人們內(nèi)心的尺度來重塑世界。

·21.2萬字

音樂劇導(dǎo)論

《音樂劇導(dǎo)論》全書共分六章。第一章對音樂劇的基本概念進行簡要梳理，并對音樂劇界的重要行業(yè)信息予以交代，以便讀者對整個音樂劇行業(yè)形成初步的認(rèn)知和宏觀的了解。第二章將視角集中于音樂劇的劇本創(chuàng)作，從場景描述和臺詞文本的角度，著重闡釋了劇本對于構(gòu)建音樂劇敘事框架的重要意義。第三章是對音樂劇歌詞創(chuàng)作的細(xì)致剖析，從不同音樂劇唱段在戲劇功能上的差異性出發(fā)，分別呈現(xiàn)了歌詞創(chuàng)作對于音樂劇推動敘事、制造沖突、塑造角色和烘托情感的重要意義。第四章聚焦于音樂劇最核心的音樂板塊，既從宏觀上審視了音樂劇中海納百川的多元化音樂風(fēng)格，也從微觀上闡釋了不同音樂劇作品的音樂創(chuàng)作在戲劇性上的特殊考量。第五章著重剖析音樂劇的肢體語言，從編舞者的視角展現(xiàn)了音樂劇舞蹈創(chuàng)作獨具魅力的藝術(shù)追求，并逐一列舉音樂劇中常見舞蹈語匯的表現(xiàn)風(fēng)格和審美特質(zhì)。第六章從音樂劇兩種截然不同的商業(yè)模式入手，分別闡述了大劇場和小劇場音樂劇作品在舞美設(shè)計上的創(chuàng)作出發(fā)點和設(shè)計思路。

·21.1萬字

藝術(shù)的祛魅與藝術(shù)理論的重構(gòu)

本書在現(xiàn)代性語境中以觀念史的方式探討了現(xiàn)代主義、先鋒派、后現(xiàn)代主義、當(dāng)代藝術(shù)等藝術(shù)思潮，辨析了藝術(shù)的自主性、純粹性、新之崇拜、形式的非人化、藝術(shù)的先鋒性與當(dāng)代性等現(xiàn)代藝術(shù)觀念，以及藝術(shù)“祛魅”論、藝術(shù)體制論、現(xiàn)代主義終結(jié)論等前沿話題。本書內(nèi)容包括導(dǎo)言、正文和結(jié)語。導(dǎo)言從話語理論的視角，在藝術(shù)思想史的視野中，回應(yīng)了“不是藝術(shù)的藝術(shù)品”難題，揭示了藝術(shù)的古典話語、現(xiàn)代話語與當(dāng)代話語之間的差異性。正文第一部分集中討論了藝術(shù)“祛魅”的現(xiàn)代性文化邏輯，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)型的深層動因、癥候及其形式特征。第二部分主要分析了現(xiàn)代藝術(shù)觀念的生產(chǎn)與再生產(chǎn)，現(xiàn)代藝術(shù)范式的內(nèi)在張力，先鋒派的文化悖論。第三部分在后現(xiàn)代轉(zhuǎn)向的學(xué)術(shù)視野中，辨析了藝術(shù)的危機及其深層次的社會根源，重點討論了先鋒精神的衰落、美學(xué)闡釋的困境與當(dāng)代美學(xué)價值的危機。第四部分深描了當(dāng)代藝術(shù)在理論旅行中的語境錯位，考察了中國當(dāng)代先鋒藝術(shù)的運作機制、形象類型及其表征模式。在結(jié)語部分，本書在西方藝術(shù)史的敘事邏輯之中，進一步探討了當(dāng)代藝術(shù)的表征策略與話語范式。本書系統(tǒng)反思了藝術(shù)終結(jié)之后的藝術(shù)表意策略、形式實驗與美學(xué)闡釋的危機，旨在重構(gòu)具有中國人文底蘊的藝術(shù)理論體系。

·20.9萬字

民國時期的美術(shù)期刊與美術(shù)發(fā)展

在全面搜集整理國內(nèi)現(xiàn)存的民國時期美術(shù)期刊珍稀史料的基礎(chǔ)上，該書從美術(shù)史與出版史的視角，系統(tǒng)考察民國時期美術(shù)期刊的發(fā)展脈絡(luò)，探討民國時期美術(shù)期刊與美術(shù)發(fā)展的關(guān)系問題，總結(jié)美術(shù)期刊在美術(shù)發(fā)展進程中扮演的角色、傳播的內(nèi)容及產(chǎn)生的影響，對民國美術(shù)期刊在中國美術(shù)發(fā)展史中的作用進行系統(tǒng)的分析與評價。

·20.9萬字

文藝之?dāng)?/h4>

本書探索美學(xué)、文藝學(xué)問題，既有一種內(nèi)容上的一貫性，尤有思維方式上的特點，那就是倡導(dǎo)一種平等對話和自由對抗的精神，以“知己知彼”的“對敵”的方法深入文本，用美學(xué)、文藝學(xué)方式，揭示人文社會科學(xué)一些問題的“癥結(jié)”。

·20.8萬字

一代匠哲：趙宋光學(xué)術(shù)思想研究文集

本書為研究趙宋光思想的文集，全書分為上中下三篇。上篇為“哲學(xué)美學(xué)思想研究”，由14篇論文組成；中篇為“美育思想理論與實踐研究”，由6篇論文組成；下篇為“音樂形態(tài)思想研究”，由6篇論文組成。分別從不同的角度分析研究趙宋光思想。趙宋光為我國著名音樂理論家，星海音樂學(xué)院音樂學(xué)教授，對其思想和成果進行研究和分析，對于我國音樂學(xué)、哲學(xué)美學(xué)以及音樂教學(xué)實踐等方面有著重要的促進作用，有很大的現(xiàn)實意義和價值。

·20.8萬字