糖果爆分技巧骗局

戲仿理論是對戲仿現象進行理性思考、分析、評價、總結的各種知識、思想與觀念的總和，是對戲仿現象進行學理闡釋的人類思維成果。本書主要從戲仿動機論、戲仿方法論、戲仿機制論、戲仿效果論、戲仿價值論等維度來討論戲仿理論的嬗變軌跡與歷史形態，認為戲仿理論既是歷史的建構，也是歷史的產物；既有歷史的嬗變性，也有具體的當下性。本書遵循歷史與邏輯相一致的原則，主要以重要的理論家、理論流派、批評家、藝術家的理論著述、理論思考、理論言說為依據，以戲仿理論的核心問題為展開邏輯，通過對這些節點和線索上戲仿理論的核心問題的細讀來展開對戲仿理論的討論，以期更為細致和具體地把握戲仿理論，進而推動當代文論的建設與發展。

·23.7萬字

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網絡原創視頻藝術研究

網絡原創視頻藝術是一種正在興起的藝術樣式。作為“藝術”，它和社會現實若即若離。本書結合傳播要素原理和網絡間性范疇，從主體、對象、內容、方式、環境等角度，在和傳統媒體特別是電視媒體的比較中，闡釋了網絡原創視頻藝術的特征和取向。同時書中就如何解讀和定位新興的網絡原創視頻藝術；如何規避網絡原創視頻藝術的欲望化；我們到底需要什么樣的視頻藝術等當下迫切需要在理論上闡明的問題展開了深入分析。

·22萬字

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中國畫學全史（全二冊）

鄭午昌（18941952），是我國現代著名書畫家、美術史論家、出版家。本書初印于1929年，為現代中國畫史研究的開山奠基之作，被著名教育家蔡元培譽為“中國有畫史以來集大成之巨著”。

·30萬字

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音樂劇導論

《音樂劇導論》全書共分六章。第一章對音樂劇的基本概念進行簡要梳理，并對音樂劇界的重要行業信息予以交代，以便讀者對整個音樂劇行業形成初步的認知和宏觀的了解。第二章將視角集中于音樂劇的劇本創作，從場景描述和臺詞文本的角度，著重闡釋了劇本對于構建音樂劇敘事框架的重要意義。第三章是對音樂劇歌詞創作的細致剖析，從不同音樂劇唱段在戲劇功能上的差異性出發，分別呈現了歌詞創作對于音樂劇推動敘事、制造沖突、塑造角色和烘托情感的重要意義。第四章聚焦于音樂劇最核心的音樂板塊，既從宏觀上審視了音樂劇中海納百川的多元化音樂風格，也從微觀上闡釋了不同音樂劇作品的音樂創作在戲劇性上的特殊考量。第五章著重剖析音樂劇的肢體語言，從編舞者的視角展現了音樂劇舞蹈創作獨具魅力的藝術追求，并逐一列舉音樂劇中常見舞蹈語匯的表現風格和審美特質。第六章從音樂劇兩種截然不同的商業模式入手，分別闡述了大劇場和小劇場音樂劇作品在舞美設計上的創作出發點和設計思路。

·21.1萬字

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藝術美學講演錄

本書共分四講，主要通過介紹世界各大文明圈不同時代的重要思想家、美學家對藝術不同的闡釋，幫助讀者更深入廣泛地理解“藝術是什么”、“美學是什么”，以及對藝術與美學的定義與理解的許多種可能性。古典藝術美學到當代藝術美學，從柏拉圖、亞里士多德、康德、黑格爾到弗洛伊德、榮格；從老子、孔子、鐘嶸到王國維，作者所注重的，是人類思想文化史上那些卓越的大師們對藝術美學的理解，以及自身的領悟和解讀，并由此為讀者提供不同的思想路徑。這些理解，與中國當下的藝術與文化語境相關，與我們每天面對的藝術現實相關，因而，這些抽象的理論就獲得了回應現實的活力。

·23.2萬字

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藝術哲學（傅雷全集）

《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括文藝復興時期的意大利繪畫、尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對于我們欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一希臘雕塑非常具有指導性。

·24.7萬字

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暨南文庫·新聞傳播學·觀照世界的二十面鏡子：當代藝術形態與觀念解讀

本書選取20位當代藝術中極具代表性和特殊性的藝術家，介紹其人生經歷、藝術創作理念，同時通過豐富的圖片，為讀者展現當代藝術的經典作品。本書選取的藝術家涵蓋觀念藝術、波普藝術、行為藝術、街頭藝術、攝影藝術、新繪畫主義等不同時期的多個樣式與流派，對當今藝術的發展具有重要的影響。其獨具特色的作品、豐富的人生閱歷和特殊的創作經歷，幾乎構成當代藝術發展歷史的縮影，成為觀照藝術和社會的一面鏡子。讀者可通過閱讀本書，一窺當代藝術的縮影。

·23.7萬字

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一代匠哲：趙宋光學術思想研究文集

本書為研究趙宋光思想的文集，全書分為上中下三篇。上篇為“哲學美學思想研究”，由14篇論文組成；中篇為“美育思想理論與實踐研究”，由6篇論文組成；下篇為“音樂形態思想研究”，由6篇論文組成。分別從不同的角度分析研究趙宋光思想。趙宋光為我國著名音樂理論家，星海音樂學院音樂學教授，對其思想和成果進行研究和分析，對于我國音樂學、哲學美學以及音樂教學實踐等方面有著重要的促進作用，有很大的現實意義和價值。

·20.8萬字

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湖山公案：蘇軾游蹤與北宋書法空間

蘇軾一生的宦游呈現為宏大的文化地理結構，相關的書法作品是這一地理結構的表征。“蘇氏題刻幾遍天下”，具有高度自發性的眾多題名、題字及詩文題刻，是北宋士大夫在文化上的“天下”意識-樂觀的文化態度與遠大文化抱負的體現。以山水賞會為基本主題的題刻是蘇軾將客觀自然人文化的重要方式，與其時作為探索外部世界成果的繪畫再現高峰的出現，具有互文性。作為文化領袖，蘇軾不同內容和形式的書法作品，如唱和詩、尺牘、題跋等，在時空建構上呈現為一種“唱和詩文本”，是北宋發達的書法交游網絡的鏡像。就書法的終極價值而言，蘇軾對“書寫不朽”有明確的意識，在一個士大夫“以天下為己任”的時代，他的書法活動有著強烈的言志意味，以及傳達獨特審美經驗的意識。

·22.4萬字

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透視創意設計的傳播要素和運行機制

創意設計的廣泛運用，加速了當代社會的表象化，也推動人類社會加快進入“泛媒化”的格局中。本書立足于傳播學的學科脈絡來透視創意設計行為，初探性地發掘出了設計業對于“媒景社會”的建構意義，并剖析了信息技術的革新對設計業所產生的重要影響。

·22.6萬字

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王遜《中國美術史》

本書的亮點是對王遜先生的《中國美術史》做了逐章導讀，同時書中還含有王遜先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。同時，導讀者劉春芽對原作每一章節進行全新的評述和闡釋的基礎上，還對王遜先生的學術思想進行了評析和論述。

·27.1萬字

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電影、技術與社會

本書是孟君教授多年來圍繞電影、技術與社會等三個領域進行思考的學術成果，收錄了她自2005-2021年公開發表的學術論文。這些論文曾在《文藝研究》《電影藝術》《當代電影》《北京電影學院學報》《現代傳播》等學術期刊上發表，其中多篇被轉載。論文在電影史論和電影批評上有獨特見解，現結集出版，以饗讀者。

·22.2萬字

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美學原理與藝術鑒賞

在當前人們普遍關注專業學習、知識獲得與未來求職關聯的形勢下，有必要強調專業學習與知識獲得不應僅僅作為未來職業的訓練，同時也應包括對幸福生活的理解、謀劃的能力。理解美、提高藝術素養，是拓展幸福生活要素的重要途徑。本書在美學和藝術鑒賞的介紹和分析之中貫穿人在滿足謀生的前提下進一步追求樂生的主題。本書運用馬克思主義的思想原理并結合其他美學原理，對美和美感的本質進行分析，介紹美感和藝術的發生過程，講解美的領域和范疇，探討藝術的本質，介紹和分析中國和西方的主要藝術經典作品。本書與其他同類教材的不同特點是：1.力求深入淺出地講解美學原理；2.根據相近原理對各類藝術重新編排為四組，以便更好讀者把握各類藝術特點；3.設計了正文與延伸閱讀兩個層面，適應不同層次、興趣讀者的閱讀。有利于增加讀者對審美現象的思考能力和藝術鑒賞能力，提高整體文化素養，促進精神文明建設。

·23萬字

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藝術批評學

《藝術批評學》通過對中西歷史上各種藝術批評標準的觀點進行概括性的介紹，旨在為當代的藝術批評提供一個指導，讓批評更具有科學性和審美性。內容包括藝術批評的概念與意義、藝術批評的職能、藝術批評的思維與意識、藝術批評的視野與類型、藝術批評的標準與原則、藝術批評方法論、藝術批評的主體構成與媒介、藝術各主要分支領域的專業批評和開展獨立的藝術批評9部分的內容。《藝術批評學》既繼承了傳統教材的理論精華，又與時俱進，充分反映教材的時代性，增加了藝術和設計案例分析；既注重理論性，又注重實踐性；結構合理、層次清晰，既方便教師教學，也方便學生學習，做到既有理論深度又通俗易懂。《藝術批評學》可作為高等院校藝術學、設計藝術等專業的教材，還可作為從事相關行業設計工作的工作人員以及愛好者的自學輔導用書。

·22.2萬字

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雙重自審與復象詩學：易卜生晚期戲劇新論

本書運用新材料和新方法，以當代視角對易卜生晚期戲劇進行“新探”與“新論”。作者基于中國文化立場和自身審美經驗，與國內外眾多易卜生研究專家進行學術對話，提出了一系列新見解。本書用力之處主要有三：第一，發現并著重論述了易卜生晚期八劇貫穿始終的主軸，即“雙重自審”（靈魂自審與藝術自審），由此闡釋了易卜生晚期八劇的互文性與現代性；第二，提煉、抽繹出易卜生晚期戲劇隱含的“復象詩學”，由此闡釋了易卜生晚期戲劇的獨創性與先鋒性；第三，根據易卜生本人對讀者、觀眾、批評界提出的系列建議，以及作者對文藝本質、功能、創作規律等問題的理解，申發出一種新的文藝批評方法——審美感通學批評，并運用這種方法對易卜生晚期名劇做了重新解讀。

·22.5萬字

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藝術學界（第二十三輯）

《藝術學界》是由東南大學藝術學院主辦的大型藝術理論學術集刊，每年出版2期，每期約25萬字，分別于每年6月、12月出版，國內外公開發行。該著以一級學科藝術學理論為主要特色，同時兼及藝術學其他一級學科，力求站在學術前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術理論研究成果。內容涉及藝術前沿課題、藝術史、藝術理論、藝術批評等相關最新成果。《藝術學界》擬團結海內外學人，努力塑造富有原創性、前沿性、深入性的學術性格。

·23.8萬字

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藝術哲學與藝術教育

本書從“藝術哲學與國民素養”的現實問題出發，基于本體論、價值論、認識論、文化研究、現代設計與人文教育等不同學術立場，批判性或建設性地反思了藝術的存在形態與發展流變，分析了藝術與文化、道德、宗教、政治、科學、設計的相互關系，并從中外藝術教育歷史以及跨文化研究的角度出發，深入論述了藝術教育與人文價值的深層關系，重點梳理了中國古今藝術教育與現代美國藝術教育的主要理論學說和相關實踐原理，其最終目的在于借助藝術價值來提高中國國民的人文素質及其審美福利。

·34.4萬字

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視覺文化與小說的影像化敘事

本書在前人關于小說影像化研究的基礎上，引入了國內外視覺文化理論的研究成果，首次以視覺文化的歷史發展形態為考察背景，對中國小說的影像化敘事展開了跨越古今的整體研究。在傳承與變異的交錯中，試圖進一步發掘出傳統視覺文化中的“影像”觀對本土視覺文化理論及影像化敘事理論的建構與小說創作敘事樣式中國化的意義與價值，從而為研究者探討當前小說影像化熱潮提供更為廣闊的視野以及更深、更全面的學理思考。

·24.4萬字

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評彈1949：大變局下的上海說書藝人研究

本書以一種宏觀的視野，在1949年的時間緯度下，觀察了一群評彈藝人在時代巨變的歷史場景中所面臨的生存狀態。1949年是全文敘述的主線，在此基礎上，作者梳理了早期上海成為評彈圣地的歷史成因。呈現出了民國時期與解放后，在不同意識形態影響下評彈在上海的發展情況。作者從延安時期開始，追溯了解放后上海文藝政策生成的根源以及這些政策對上海地方文藝、對評彈藝人們所造成的影響。從1949年下半年開始，在政府的引導與輿論的督促下，評彈藝人們的身心開始接受改造。在這場改造運動中，藝人們表現出了不同的姿態，一部分藝人開始適應時代，另一部分藝人則遭遇了生活上的困境，對新事物難以接受。但在時代的浪潮下，不管藝人們適應與否，他們的人生都開始發生了變化。這種變化不僅體現在思想上，而且貫徹到了藝人的身體特征與祖師信仰的精神面上。

·26.8萬字

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意象與視像：中國山水畫與西方風景畫空間表現比較研究

對中國山水畫與西方風景畫空間表現的比較研究，國內外學者已有不少的研究成果，但缺乏比較系統的研究，尤其是對形成中國山水畫與西方風景畫空間表現特點的原因。本書在前人研究成果的基礎上，著重從繪畫空間表現的角度，對中國山水畫與西方風景畫空間表現特點及其形成各自特點的成因作了進一步的探討。研究表明，中國山水畫在空間表現中追求的是情景交融的意象空間，使山水畫空間成為體現主體情懷，具有主觀性理想化的藝術空間，并且空間表現具有流動性的特點；西方風景畫追求視覺真實，使風景畫空間成為現實空間的逼真幻象，其空間表現具有相對的靜止性的特點。同時，中國山水畫與西方風景畫在空間表現中存在各自特點的同時，也具有一定的相同之處。造成這些異同的主要原因對于中國山水畫來說，則是“天人合一”思想和東方思維模式，以及漢字與書法等藝術的影響；在西方風景畫來說，則是影響深刻的“摹仿說”和西方思維模式，以及古希臘雕刻藝術等影響。