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香港電影：額外的維度（第2版）

有著“東方好萊塢”之譽(yù)的香港電影，走過了不同尋常的百年歷史。與一般的香港電影史著作全面介紹香港電影的百年發(fā)展不同，本書側(cè)重關(guān)注香港電影自20世紀(jì)初誕生以來，為世界影壇所矚目的那些關(guān)鍵性因素（南北方的交流、特殊的電影類型、杰出的電影作者、邊緣的電影風(fēng)格），重點(diǎn)探討了使香港電影獨(dú)一無二的那些電影類型（武俠片、動(dòng)作片、喜劇片、劇情片等），并對(duì)香港電影工業(yè)中的重要導(dǎo)演進(jìn)行了作者論分析（從早期的胡金銓和李翰祥，到新浪潮時(shí)期的徐克、許鞍華、譚家明，第二次新浪潮的王家衛(wèi)、羅卓瑤，以及吳宇森、杜琪峰、陳果和陳可辛等），呈現(xiàn)出非同一般的香港電影景觀。

·25.1萬字

古典音樂：海頓、莫扎特與貝多芬的時(shí)代

這部規(guī)模宏大的斷代史著作(中譯本約60萬字)不僅對(duì)18世紀(jì)中葉至19世紀(jì)初期包含音樂創(chuàng)作、音樂思想、音樂建制、音樂風(fēng)尚、音樂出版等在內(nèi)的“音樂文明生態(tài)”做了深入、全面、扎實(shí)、充分的記述，同時(shí)還在宏觀架構(gòu)和微觀敘述兩個(gè)層面上，對(duì)延續(xù)自過去和延伸至未來的、涉及歷史事件、音樂形式、音樂技法、音樂風(fēng)格或其他音樂現(xiàn)象的眾多歷史脈絡(luò)進(jìn)行了梳理。

·49.9萬字

音樂家是如何“思維”的？

林華老師的又一力作，以生動(dòng)的故事和人物對(duì)話的形式，深入淺出地講述“音樂思維”，包括和聲思維、復(fù)調(diào)思維、結(jié)構(gòu)思維、音色思維和現(xiàn)代音樂思維等。正如桑奇喬什所說，“世界所以繽紛，皆因人各大腦不同，若想事業(yè)出眾，思維就得下番苦功”。這本應(yīng)是每個(gè)音樂學(xué)習(xí)者在成長(zhǎng)道路上首先關(guān)注的核心問題，只是分科式的教學(xué)體制無法在整體上幫助學(xué)生們有這樣的自我關(guān)注，本書彌補(bǔ)了這一空缺。

·21.8萬字

藝術(shù)概論（第2版）

本書共分為八章，包括緒論、本質(zhì)論、歷史論、門類論、主體論、創(chuàng)作論、作品論和接受論。本書注重了藝術(shù)觀點(diǎn)的學(xué)術(shù)性和理論的科學(xué)性，體系的系統(tǒng)性和知識(shí)的豐富性，設(shè)計(jì)的獨(dú)特性和結(jié)構(gòu)的條理性，門類的多樣性和例證的精彩性，學(xué)理的嚴(yán)謹(jǐn)性和語言的生動(dòng)性。本書配有電子課件、電子教案、教學(xué)大綱、文字案例、視頻案例、習(xí)題參考答案、模擬試卷等教學(xué)（學(xué)習(xí)）資料，索取方式參見更新勘誤表和配套資料索取示意圖。本書可作為高等院校素質(zhì)教育教材與藝術(shù)類專業(yè)基礎(chǔ)課教材，也可供各行業(yè)藝術(shù)愛好者閱讀和參考。

·26萬字

素質(zhì)教育舞蹈文集

《素質(zhì)教育舞蹈文集》由舞蹈美育論、調(diào)研與考察、素質(zhì)教育舞蹈和實(shí)驗(yàn)經(jīng)驗(yàn)四個(gè)部分構(gòu)成。通過對(duì)舞蹈美育理論的溯源，與相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜业难杏懀约吧钊肷鐣?huì)的實(shí)踐與調(diào)研，較客觀地將我國素質(zhì)教育舞蹈的現(xiàn)狀與研究成果集結(jié)成具有學(xué)術(shù)價(jià)值的論文集。

·26.6萬字

戲曲藝術(shù)論

在簡(jiǎn)要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書分別通過戲曲的構(gòu)成與形態(tài)、抒情本質(zhì)、程式與舞臺(tái)表現(xiàn)手法、欣賞與批評(píng)等幾個(gè)部分，深入揭示了戲曲藝術(shù)的形態(tài)特征和內(nèi)部規(guī)律。作者強(qiáng)調(diào)戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術(shù)，提倡以本土文化視野研究戲曲的研究立場(chǎng)，希望借此建立真正符合戲曲美學(xué)特征與內(nèi)在規(guī)律的理論體系。在本書中，作者注重對(duì)戲曲藝術(shù)感性功能的發(fā)掘，試圖從戲曲創(chuàng)作者與欣賞、接受者兩個(gè)維度出發(fā)，歸納總結(jié)戲曲獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值觀及審美追求；強(qiáng)調(diào)從超文本的層面解讀戲曲，將傳統(tǒng)戲劇的舞臺(tái)樣式與劇本互相結(jié)合予以深入研究，從戲曲的文本與舞臺(tái)表現(xiàn)兩個(gè)層面發(fā)掘其藝術(shù)特征和美學(xué)品性。

·25.2萬字

書寫美學(xué)

探討中國藝術(shù)的審美本源，還原中國藝術(shù)獨(dú)特的精神品格。《書寫美學(xué)》針對(duì)中國書法、中國繪畫藝術(shù)所獨(dú)具的書寫性表達(dá)方式，從書法、中國畫創(chuàng)作與鑒賞的角度出發(fā)，對(duì)各種流派的書法、中國畫的書寫性審美特征進(jìn)行了系統(tǒng)歸納和深入闡釋。同時(shí)對(duì)書法中的篆、隸、楷、行、草五大書體的美學(xué)特征，以及中國畫中的人物、花鳥、山水等繪畫樣式做了具體的審美探討與闡釋，并進(jìn)一步探討了書法、中國畫創(chuàng)作與鑒賞中獨(dú)特的審美路徑和審美境界。

·24萬字

電視新聞播音主持創(chuàng)作藝術(shù)

播音主持是基于實(shí)踐的一種創(chuàng)作性的傳播活動(dòng)。本教材力圖密切結(jié)合一線實(shí)際，對(duì)電視播音主持的一般創(chuàng)作理念及創(chuàng)作規(guī)律進(jìn)行理論梳理，針對(duì)不同類別的電視播音主持創(chuàng)作總結(jié)其不同的創(chuàng)作特征及創(chuàng)作手段及方式方法，并提出切實(shí)可行的訓(xùn)練策略。

·29.4萬字

西方美術(shù)理論教程

《西方美術(shù)理論教程》作為目前國內(nèi)第一部全面的、綜合性的、有獨(dú)立見解的適合國內(nèi)高等藝術(shù)院校教學(xué)需求的西方美術(shù)理論課程，《西方美術(shù)理論教程》具有研究對(duì)象時(shí)間跨度大、資料翔實(shí)、體例新穎、教學(xué)針對(duì)性強(qiáng)的特點(diǎn)，是一部既有開拓性又適合美術(shù)院校西方美術(shù)理論課程教學(xué)的教材。

·25.6萬字

中國建筑藝術(shù)學(xué)

相比繪畫、音樂、舞蹈等藝術(shù)門類，建筑藝術(shù)是一門實(shí)用性藝術(shù)，建筑實(shí)體、建筑空間及建筑活動(dòng)首先緣起于人類對(duì)建筑的物質(zhì)性和功能性的需要，漸次升華為精神和審美上的追求，但兩者之間也并非涇渭分隔，而是常常交織在一起。建筑藝術(shù)學(xué)是以藝術(shù)學(xué)的角度來審視中國建筑的藝術(shù)現(xiàn)象，更確切地說，是對(duì)中國傳統(tǒng)建筑進(jìn)行系統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)梳理和闡釋。本書搭建了一個(gè)基于藝術(shù)學(xué)視域和邏輯關(guān)系的建筑藝術(shù)學(xué)框架，涉及發(fā)生、構(gòu)成、體系、功能、本質(zhì)、形態(tài)、審美等藝術(shù)學(xué)中的核心問題，也兼顧了建筑藝術(shù)的歷史、特質(zhì)、現(xiàn)象和案例，為人們了解和研究建筑藝術(shù)提供新的角度和啟發(fā)。

·23.9萬字

流行演唱藝術(shù)

李罡，北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院院長(zhǎng)、北京市現(xiàn)代音樂學(xué)校校長(zhǎng)、天津市現(xiàn)代職業(yè)學(xué)校校長(zhǎng)、天津傳媒學(xué)院校長(zhǎng)、法國國際音樂學(xué)院名譽(yù)院長(zhǎng)。中國輕音樂學(xué)會(huì)常務(wù)理事、中國音樂劇研究會(huì)常務(wù)理事、中國音樂家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國電視藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。流行音樂作為一種大眾文化，占據(jù)當(dāng)今音樂生活的重要地位。在眾多音樂學(xué)院紛紛開設(shè)流行音樂專業(yè)的大背景下，專業(yè)教材建設(shè)仍然成為束縛流行音樂教育發(fā)展的羈絆，為進(jìn)一步解決傳統(tǒng)教學(xué)和實(shí)踐環(huán)節(jié)嚴(yán)重脫節(jié)等教學(xué)問題，針對(duì)流行音樂專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)和行業(yè)實(shí)操性，作者撰寫了這部工具類專業(yè)用書。全書分為十二章，系統(tǒng)闡述了流行歌曲的藝術(shù)特征、風(fēng)格流派、聲音美學(xué)、演唱技巧、作品分析與體驗(yàn)、演唱的微觀技術(shù)、情感體驗(yàn)及形體動(dòng)作等適用于教學(xué)實(shí)踐的理論指導(dǎo)內(nèi)容。該教材對(duì)于演唱專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)、教師教學(xué)具有很好的應(yīng)用和實(shí)戰(zhàn)價(jià)值。

·25.8萬字

時(shí)空中的美術(shù)：巫鴻中國美術(shù)史文編二集

本書為三聯(lián)書店第十屆戰(zhàn)略聯(lián)席會(huì)定制版。本書側(cè)重考察中國美術(shù)中特有的“時(shí)空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現(xiàn)和釋讀。全書分為三部分——上編：時(shí)空的形象；中編：觀念的再現(xiàn)；下編：圖像的釋讀，所收1992—2007文章15篇，考查對(duì)象包括建筑、明器、拓片、畫屏、卷軸、冊(cè)頁、攝影等多種形式。與常見的中國美術(shù)史研究不同，這些論文沒有局限于孤立的門類和史實(shí)，而是竭力為這些現(xiàn)象找到自己的傳統(tǒng)和脈絡(luò)，并賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啟發(fā)性。這些文章是對(duì)《文集》提出“禮儀美術(shù)”概念的完善與補(bǔ)充，從而有助于讀者更深入地認(rèn)識(shí)中國美術(shù)的獨(dú)特傳統(tǒng)。本書是繼《禮儀中的美術(shù)——巫鴻中國古代美術(shù)史文編》之后，巫鴻先生在三聯(lián)書店推出的第二部學(xué)術(shù)論文集。與《文編》集中探討中國古代美術(shù)的“禮儀”功能相比，《二集》的論題側(cè)重考察中國美術(shù)中特有的“時(shí)空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現(xiàn)和釋讀。“時(shí)空”的觀念與表現(xiàn)是巫鴻近十幾年集中思考的一個(gè)主要問題，并將其視為另一條可供理解中國藝術(shù)獨(dú)特性的線索。

·24.4萬字

關(guān)鍵在于實(shí)驗(yàn)·卷4：展覽

轟轟烈烈的社會(huì)革命，不再追求！策展人和藝術(shù)家以邊緣身份，努力營(yíng)造社會(huì)基礎(chǔ)，保障中國當(dāng)代藝術(shù)的常規(guī)展出。從故宮博物院到當(dāng)代私人美術(shù)館，從1989年“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”到2019年“星星1979”，《展覽》一卷，呈現(xiàn)私密把玩的雅好如何蛻變?yōu)楝F(xiàn)代性的公共空間陳設(shè)。逾界，蛻變！藝術(shù)品、藝術(shù)家、策展人和觀眾之間的界限不斷被打破，展覽的社會(huì)意義不斷被拓展。我們作為獨(dú)立個(gè)人的愿望、決心和使命感得以不斷生長(zhǎng)。

·22.7萬字

日本東瀛藝術(shù)圖庫：日本藝術(shù)之美（套裝共5冊(cè)）

《日本建筑》書中有多幅建筑圖片，并配以詳盡的文字說明。其中，不僅包括各式各樣獨(dú)立成棟的建筑物，傳統(tǒng)的日式建筑，融入中國古建元素的建筑，西洋風(fēng)格的建筑等，還包括精致的建筑細(xì)節(jié)和裝飾，形狀各異的屋瓦、編織技術(shù)精湛的格子門等。《日本繪畫》日本繪畫在對(duì)傳統(tǒng)文化的眷念為主軸，外來文化不斷刺激為輔線的背景下，以“全盤接受，逐漸吸收”的態(tài)度，滋養(yǎng)豐厚了本國文化，并形成獨(dú)特的體系，構(gòu)成了具有包容性的絢麗豐富的繪畫世界。《日本戲劇》全面敘述日本戲劇的歷史發(fā)展軌跡，從神話傳說中的戲劇因素開始，到引進(jìn)中國伎樂、舞樂、散樂，并促其本土化，形成日本的民族藝能，過渡到古典戲曲，誕生了具有日本民族特色的“能樂”和“狂言”，詳盡論述了日本國劇“歌舞伎”的形成、發(fā)展和興隆，以及幾代有突出成就的“歌舞伎”名優(yōu)的表演藝術(shù)特色，以及后代戲曲改良的探索與成敗。《日本文學(xué)》以時(shí)間順序編寫，從遠(yuǎn)古時(shí)代到近代，詳細(xì)介紹口頭文學(xué)到文字文學(xué)發(fā)展，敘述了從神話、傳說、原始歌謠、和歌、漢詩、物語、日記、隨筆、連歌、俳句、通俗小說到近代小說。文學(xué)形態(tài)從初期近古文學(xué)的二元性，到中期文學(xué)逐步走向多樣化、庶民化和大眾化，從而產(chǎn)生了豐富多姿的文學(xué)形態(tài)。《日本工藝美術(shù)》通過時(shí)間順序，從繩文·彌生古墳時(shí)代到明治維新以后，細(xì)致介紹雕刻、陶瓷、染織、金·漆工藝的發(fā)展。日本工藝美術(shù)的發(fā)展中亦展現(xiàn)了日本生活文化的變遷。粗獷中包含細(xì)膩，強(qiáng)烈處亦存柔和，樸素又不乏精致，各種因素并存的包容性為日本工藝美術(shù)的繁榮奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

·26萬字

關(guān)鍵在于實(shí)驗(yàn)·卷1：潮流

甲殼蟲樂隊(duì)解散—1970年—《東方紅》電波響徹寰宇：破碎的世界，不缺席的音樂。列儂被槍殺—1980年—羅中立作巨幅油畫《父親》：個(gè)體再小，廢墟般的滄桑如紀(jì)念碑。曼德拉釋放—1990年—?jiǎng)⑿|開個(gè)展：人心脆弱，但實(shí)驗(yàn)性地創(chuàng)造歷史。首批航天員登上國際空間站—2000年—楊福東拍攝《第一個(gè)知識(shí)分子》：世界控制著人，但人在互動(dòng)中超越。維基解密揭露世界性的丑聞—2010年—中國藝術(shù)品進(jìn)入億元時(shí)代：人犧牲了自己，須重訪為什么出發(fā)。新冠病毒全球爆發(fā)—2020年—蔡國強(qiáng)爆破煙花《悲劇的誕生》：多線條的力量，完全本土，完全世界。50載光陰，時(shí)間點(diǎn)前端的事件，你我耳熟能詳；但時(shí)間點(diǎn)后端的事件（中國當(dāng)代藝術(shù)的概念、歷史，以及它作為全球當(dāng)代藝術(shù)一支的特殊條件、經(jīng)驗(yàn)和性格），需一卷《潮流》帶我們回望。沒有這些錯(cuò)過的后端，你總以為只有你，被涌向心頭的欲望和緊迫感，弄得惶惶不安……

·20.2萬字

昆曲之美（全二冊(cè)）

《昆曲之美》為香港中文大學(xué)開設(shè)的“昆曲之美”課程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演講紀(jì)錄。課程內(nèi)容為多位國寶級(jí)昆曲表演藝術(shù)家講解昆曲行當(dāng)?shù)乃墓ξ宸ǎ约岸喑隼デ圩討虻难莩鲶w會(huì)。其中包括王芝泉老師講解《西游記·借扇》、《擋馬》與《扈家莊》；計(jì)鎮(zhèn)華老師講解《長(zhǎng)生殿·彈詞》；鄧宛霞老師講解《牡丹亭·游園驚夢(mèng)》與《蝴蝶夢(mèng)·說親》；華文漪老師講解《牡丹亭·游園驚夢(mèng)》、《玉簪記·琴挑》和《長(zhǎng)生殿·小宴》等。按照各位表演藝術(shù)家的姓氏筆劃排序，每位藝術(shù)家的講座紀(jì)錄再以年份先后排列，同時(shí)在每講文字紀(jì)錄中加入標(biāo)題，標(biāo)示各位藝術(shù)家于講座中講解昆曲行當(dāng)、四功五法、折子戲的重點(diǎn)內(nèi)容，幫助讀者一目了然地進(jìn)入昆曲藝術(shù)的世界。而藝術(shù)家們?cè)诮庹f每一講的主要?jiǎng)∧恐猓嘣窒韺?duì)其他劇目的演出體會(huì)，當(dāng)中更包括了一些京劇劇目。書后有索引，以表格形式列出講座中包含的昆曲折子戲以及京劇的劇目，以便讀者檢索。

·42.2萬字

舞蹈人類學(xué)導(dǎo)論

劉曉真，現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所副研究員，碩士研究生導(dǎo)師。研究方向?yàn)槲璧溉祟悓W(xué)、世界舞蹈文化。2015-2016美國夏威夷大學(xué)、加州大學(xué)訪學(xué)者。出版著作：《走向劇場(chǎng)的鄉(xiāng)土身影》（專著）、《中國/世界舞蹈文化》（編著）、《秧歌》（合著）、《圖說中國舞蹈史》（合著）。本書分為五章：第一章人類學(xué)著述中的舞蹈，第二章舞蹈人類學(xué)的確立，第三章舞蹈人類學(xué)的轉(zhuǎn)向，第四章作為方法的人類學(xué)，第五章舞蹈研究中的人類學(xué)實(shí)踐。本書通過對(duì)舞蹈人類學(xué)的歷史梳理，來探討人類學(xué)作為舞蹈研究的方法論的意義所在，并且以對(duì)中國經(jīng)驗(yàn)的個(gè)案分析來探討舞蹈人類學(xué)的學(xué)科發(fā)展和理論前景。舞蹈人類學(xué)是舞蹈與人類學(xué)的跨學(xué)科研究，本書出版社將對(duì)國內(nèi)這一領(lǐng)域的研究起到積極的引領(lǐng)作用。

·21.7萬字

中國建筑藝術(shù)史

《中國建筑藝術(shù)史》是一部中國建筑史簡(jiǎn)史。《中國建筑藝術(shù)史》作者認(rèn)為，人類建筑思想的進(jìn)步以及建筑藝術(shù)的核心價(jià)值并不在于建筑體量的雄偉和建筑藝術(shù)的精湛，而在于人類如何在特有的自然環(huán)境和社會(huì)環(huán)境中選擇非常適當(dāng)?shù)慕ㄖ绞胶退囆g(shù)風(fēng)格，巧妙地應(yīng)對(duì)自然與社會(huì)的需求。中國傳統(tǒng)建筑是一個(gè)漸進(jìn)且完整的發(fā)展歷程，它同時(shí)也向人們展示了建筑藝術(shù)史本身也是一部社會(huì)史、文化史和生活史；較之其他藝術(shù)門類，建筑與自然環(huán)境、社會(huì)結(jié)構(gòu)、生產(chǎn)技術(shù)水平、審美心理、社會(huì)習(xí)俗、文化心理等的演變都存在著內(nèi)在的聯(lián)系，如陵墓與園林的形制反映了人類的生死觀念和自然觀念，石窟寺的開掘和雕鑿展示了人類信仰觀念的變化，等等。書中對(duì)于中國古代建筑藝術(shù)的介紹和分析，旁征博引，包含大量豐富的歷史典籍資料和文學(xué)藝術(shù)作品，同時(shí)補(bǔ)充近年來考古界的發(fā)掘資料，吸收學(xué)界的研究成果；尤其最后對(duì)于清末至民國時(shí)期中國傳統(tǒng)建筑體系的變異和轉(zhuǎn)型進(jìn)行了較為詳細(xì)的介紹與分析，這在同類著作中并不多見。

·28.8萬字

從靈光殿到武梁祠：兩漢之交帝國藝術(shù)的遺影

漢代畫像研究是中國美術(shù)史中的顯學(xué)。武氏祠及其所屬的孝堂山祠—武梁祠派畫像，同時(shí)也是漢代研究的顯學(xué)。繆哲教授近年的研究集中于利用考古出土的墓葬材料，重建西漢中后期及東漢早期的漢代帝國藝術(shù)，對(duì)現(xiàn)存漢代畫像藝術(shù)進(jìn)行了全新的歷史詮釋，本書是其集成之作。書中在集中探討了《天帝圖》《祥瑞—災(zāi)異圖》《孔子師老子》《周公輔成王》《樓閣拜謁圖》與《車馬（鹵薄）圖》等一系列核心主題之后，更進(jìn)一步得出結(jié)論：中國早期藝術(shù)史上，商周紋樣傳統(tǒng)向漢唐狀物傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)折，完成于兩漢之交；轉(zhuǎn)折的外部動(dòng)力，是漢帝國的意識(shí)形態(tài)構(gòu)建與傳播。此后以人物敘事為主要內(nèi)容的狀物性繪畫，成為統(tǒng)治近千年的新藝術(shù)傳統(tǒng)。戰(zhàn)國至漢代的數(shù)百年，是中國繪畫傳統(tǒng)的“軸心時(shí)代”。其發(fā)生、發(fā)展、確立的過程，仍是一個(gè)未被講述的故事。本書是作者計(jì)劃中的“中國繪畫傳統(tǒng)的誕生”三部曲之第一部。它所呈現(xiàn)的，是這故事的高潮：繪畫傳統(tǒng)在兩漢之交確立的經(jīng)過與制度機(jī)制。通過辨認(rèn)、擷取山東平民墓葬畫像中的“皇家因素”，作者對(duì)漢代新興的帝國藝術(shù)的基本輪廓，作了可信的復(fù)原，并探討了其背后的政治、禮儀及意識(shí)形態(tài)動(dòng)力。

·37.3萬字

文藝之?dāng)?/h4>

本書探索美學(xué)、文藝學(xué)問題，既有一種內(nèi)容上的一貫性，尤有思維方式上的特點(diǎn)，那就是倡導(dǎo)一種平等對(duì)話和自由對(duì)抗的精神，以“知己知彼”的“對(duì)敵”的方法深入文本，用美學(xué)、文藝學(xué)方式，揭示人文社會(huì)科學(xué)一些問題的“癥結(jié)”。

·20.8萬字