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色彩是光的陰影,視覺藝術是歌德思考與理解世界的一種方式。這是一本關于歌德與視覺藝術關系的人物評傳,采用編年史的寫作方式,追溯歌德藝術探索的一生。本書以解析歌德藝術觀念為主,特別是他在《色彩理論》中提出的極性觀念,這是理解歌德思維方式的密鑰,從中可以發現歌德是如何將視覺藝術、科學與文學融合為一個有機整體的秘密。本書的寫作廣泛參考了英語世界歌德研究學者的成果,希望對喜愛歌德的讀者有啟發和參考的意義。
王靜 ·藝術理論 ·27.2萬字
南宋時期精于書畫、詩文的理學家逐漸增多,如胡寅、張栻、朱熹、陸九淵、楊簡、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德藝雙馨之人。他們有意識地將理學觀物思想、格物致知精神與心性修養功夫貫徹于“游藝”之學,力求做到致性理之廣大而盡藝術之精微,從而提出了大量別具一格的書畫、詩文理論。他們的書畫觀念與詩學理論構成了具有理學底蘊和共同審美取向的文藝思想。本書主要運用跨學科研究和文藝思想史的方法理念,對南宋理學家的書畫理論與詩學思想作了系統深入的會通研究,同時注意探討中國思想文化中“道”與“藝”的關系演變以及古代士人“游于藝”的精神傳統等問題,以期為中國文藝理論建設提供具有民族特色的思想資源。
楊萬里 ·藝術理論 ·41.7萬字
阿慧·丹托(ArthurDanto,1924—2013)是美國當代十分具有影響力的藝術哲學家。近年來,他的“藝術的終結”“藝術世界”“藝術的定義”等思想在國內引起了廣泛的討論。本書立足丹托的歷史哲學思想,較為系統地梳理了他的藝術理論的發展軌跡,一方面從藝術世界、藝術的終結、意義美學等方面揭示丹托藝術理論的建構策略,另一方面描繪丹托藝術哲學與藝術實踐的張力關系,以期為中國當代藝術理論和藝術實踐提供新的視角。
王佳 ·藝術理論 ·17.5萬字
本書在前人關于小說影像化研究的基礎上,引入了國內外視覺文化理論的研究成果,首次以視覺文化的歷史發展形態為考察背景,對中國小說的影像化敘事展開了跨越古今的整體研究。在傳承與變異的交錯中,試圖進一步發掘出傳統視覺文化中的“影像”觀對本土視覺文化理論及影像化敘事理論的建構與小說創作敘事樣式中國化的意義與價值,從而為研究者探討當前小說影像化熱潮提供更為廣闊的視野以及更深、更全面的學理思考。
馮勤 ·藝術理論 ·24.4萬字
本書旨在探索中國古代文論與樂論之間的隱性聯系,將樂論納入文學研究的視野。試圖通過對歷代樂論的鉤沉、剖析,尋找到其中蘊含的文學質素、美學思想,從而探討樂論對文論產生影響的可能性,以及這種影響的模式和途徑。首先,從歷時角度對樂論與文論的關系進行梳理,但不局限于以往的音樂美學史和文學思想史框架。總體上,按照“詩樂合德”“詩樂合淡”“詩樂合俗”的內在脈絡展開。其次,在個案研究方面,一是對標志性典籍進行具體考察,二是探索諸多美學范疇、文學概念的音樂性源頭,以及音樂思維進入美學領域、文學領域的過程,從而夯實樂論影響文論的理論預設??傊瑢氛撆c文論進行交互性研究是還原中國音樂文學傳統的必要手段,也是準確認識中國傳統文學理論和美學理論的重要前提。
韓偉 ·藝術理論 ·22.1萬字
傳統的品特戲劇審美將目光聚焦于劇作家品特本人或者品特與其作品之間的關系,或者只關注品特戲劇本身的藝術特征,在發掘品特戲劇的藝術價值、幫助觀眾或讀者更好地了解品特的戲劇藝術等方面做出了巨大的貢獻。然而,作為表演藝術的戲劇不能缺少作品與其接受者的互動認知,品特戲劇的成功離不開他對接受者審美期待心理的合理利用。在接受美學的視域下,品特戲劇展現出別樣的魅力。本書以接受美學理論作為指導,從品特戲劇的房間形象塑造、語言藝術特色、凈化方式、負面意象接受審美、荒誕詩學建構五個方面入手,探討了品特戲劇與觀眾或讀者的互動審美效應,展現了品特戲劇的獨特藝術價值和高超創作藝術。
劉明錄 ·藝術理論 ·22.1萬字
本書探討的內容是中國自電影興起之后,文學與電影的相互影響,主要是文學改編為電影的問題。上編是以史的方式對百年來文學改編電影史進行梳理,下編是針對一系列長期爭執的問題進行探討,如文學與電影的關系,如何建立起一支高水平的電影劇本創作隊伍等等。這些問題也是今天文學界和電影界面臨的時代命題。
徐兆壽 劉京祥主編 ·媒體藝術 ·14.6萬字
書稿以田野調查的形式和民族志的闡釋框架,觀察藏族史詩演述類型及其文本形態呈現出的多樣性,包括各大寺院與民間遺存的“格薩爾”說唱文本、說唱表演形式、樂舞、劇目、口傳藝人與文化習俗及其藝術特色等歷史變遷,從文化人類學視野將格薩爾藏戲演述與藏民族世代相傳的史詩相對照,甚至與傳統習俗相對照,闡釋藏族格薩爾史詩與戲劇發生、功能、發展及其演述形態、敘事模式之間的文本轉化,是口頭傳統與戲劇的互文與衍生,從而解釋了格薩爾史詩從說唱到戲劇表演的演變過程。
曹婭麗 邸莎若拉 ·戲劇藝術 ·22.3萬字
本書從民間說唱與古代小說交叉、互動的視角,較為系統地考察了唐五代以來民間說唱與小說之間的雙向影響,具體地揭示了說唱文學與小說的聯系與區別,深人地闡析了說唱文學與小說的一些重要的文體藝術特征生成、發展和演化的動因及其體現的藝術規律,有效地彌補了說唱與小說研究的薄弱環節,有助于更好地建構古代說唱文學史與小說史。
紀德君 ·藝術理論 ·18.8萬字
本書是一本鋼筆淡彩手繪技法的入門書籍,詳細講解了鋼筆淡彩手繪的工具、基礎理論、基本技法和案例,初學者也能輕松掌握。書中的案例從簡單的美食、交通工具、植物等淡彩小物到較為復雜的小場景、小店,再到較為復雜的街景等,循序漸進,讀者可跟隨作者的腳步,由易到難地掌握鋼筆淡彩手繪的技巧,繪制屬于自己的治愈系畫作。書中的作品配有繪制過程視頻,讀者對于步驟圖中有疑惑的部分,可以掃碼打開視頻詳細學習,更好地掌握書中的技法。書中所有的線稿讀者均可下載,初學者可下載后自行打印,臨摹上色后即可創作出專屬于自己的水彩畫作。
趙呵呵 ·繪畫 ·5.2萬字
相較于美學,詩學者,更側重于結構學與創作論的研究?!皯蚯妼W”的提出,并不出于概念上的為新求新,而是試圖更近一步接近戲曲本體的研究。全書主要考察戲曲敘述結構與創作觀念、創作技巧以及戲曲美學形態和范疇方面的問題,并在具體展開中將這種研究置入古今戲曲兩個視野中進行,觀照由傳統而至當代的詩學轉型并考察其間的得與失,以呼喚戲曲本體的回歸,或者說重新確立戲曲本位。在研究方法上,除了傳統的批評手法,還試圖化用西方的結構主義與敘述學、細讀法,并使理論研究結合全國當代戲劇創作實踐,體現出理論的學術價值及其實踐意義。
方李珍 ·藝術理論 ·18.7萬字
本書梳理、研究中國民間戲曲的發展歷史。本項研究原是院重大課題“中國民間文學史”項目中的民間戲曲史部分。在中國民間文學的話語體系里,民間戲曲通常被稱為“小戲”。確實,中國古代民間戲曲作品,“小戲”、即短劇具有代表性,所以本書以民間小戲(短?。檠芯恐匦?。全書從文學史上早期具有戲劇因素的文藝作品談起,從先秦至宋代,主要研究具有戲劇因素、且與民間文藝相關的作品,梳理考察在中國戲曲形成的過程中,具有戲劇因素的民間文藝的存在狀態、及其與后世民間戲曲的關系。“小戲”作為戲曲作品中的一類,興盛于明代中期,其流行一直延續到清末,有的戲今天仍在演出。本書的研究重點是明清兩代的小戲。本書從選材范圍、結構方式,到研究內容,都是一種探索,有創新意義,其中有的章節使用了新公布于世的材料,例如關于傳奇《兩生天》和《羅和做夢》的關系的章節等。本書的出版,期望對民間戲曲史的研究有所拓展和推進。
李玫 ·戲劇藝術 ·36.3萬字
本書運用新材料和新方法,以當代視角對易卜生晚期戲劇進行“新探”與“新論”。作者基于中國文化立場和自身審美經驗,與國內外眾多易卜生研究專家進行學術對話,提出了一系列新見解。本書用力之處主要有三:第一,發現并著重論述了易卜生晚期八劇貫穿始終的主軸,即“雙重自審”(靈魂自審與藝術自審),由此闡釋了易卜生晚期八劇的互文性與現代性;第二,提煉、抽繹出易卜生晚期戲劇隱含的“復象詩學”,由此闡釋了易卜生晚期戲劇的獨創性與先鋒性;第三,根據易卜生本人對讀者、觀眾、批評界提出的系列建議,以及作者對文藝本質、功能、創作規律等問題的理解,申發出一種新的文藝批評方法——審美感通學批評,并運用這種方法對易卜生晚期名劇做了重新解讀。
汪余禮 ·藝術理論 ·22.5萬字
本書分生成編、沉潛編、風行編和轉型編。紹興戲劇生成編梳理的是紹興遠古的儺戲至隋唐歌舞、參軍戲之間的演變過程;兩宋至明隆慶年間,雜劇和南戲均呈如火如荼發展之勢,紹興戲劇似乎卻在積蓄等待爆發之力,是為紹興戲劇沉潛期;嘉靖年徐渭出,紹興戲劇蔚然大觀,“騷、雅沸騰”、又“風流掩映”,紹興戲劇進入演繹的勃發期和豐收期;清乾隆朝,紹興戲劇的發展悄然轉型,傳奇、雜劇創作和演出日趨式微,紹興亂彈、調腔、京劇、攤簧和20世紀初期興起的越劇卻日益興旺,成為主宰紹興戲劇發展的戲劇新潮流。
聶付生 ·戲劇藝術 ·35.5萬字
本書是關于清代碑學之興起、演變以及對后世影響等問題的觀察與研究。作者首先從傳統帖學與早期碑學之異同出發,梳理了以鄧石如、阮元為代表的碑派學者的理論與實踐,并指出其與傳統帖學迥異的審美取向。其次,作者將阮元書學南北之說,康有為書學的今學、古學問題的研究放置于清代學術的大背景之中進行考察,如阮元書學與乾嘉金石學、考據學之關系,康有為今學、古學之說與晚清今文經學之關系等問題,這既是對清代學術史的延伸與補充,又是對清代書法史的夯實與深化,因而具有學術史與藝術史的雙重意義。此外,作者關于晉帖、唐碑、歐陽詢、顏真卿以及篆分遺意等問題的研究都從不同視角揭示了清代碑學的旨趣與實質,這種全方位、多角度的考察與研究都使本書更加詳實,深入。
吳高歌 ·書法篆刻 ·29.8萬字
本書堅持從社會結構、社會制度、文化規范、意識形態以及民族心理結構等宏觀視角探討先秦樂教文獻的生成規律,同時從微觀層面來研究儒家士人的社會行為、文化人格甚至是個人職事對儒家樂教文獻生成的影響。在此基礎上,將文獻生成史與樂教思想發展史緊密結合起來,并從文獻生成的角度去探討中國先秦時代儒家樂教思想的形成與發展,深入考察儒家樂教的道德指向、審美關懷和倫理精神等,打破了傳統文字文獻的“靜態”研究范式,呈現為一“動態”的研究過程,真正做到了“邏輯與歷史的統一”,對理解中國傳統文化,尤其是“樂文化”的發展脈絡與精神特質,具有重要的理論意義與學術價值。
雷永強 ·藝術理論 ·25.5萬字
一起發個呆吧,累了就停下來好好休息?!疤梢粫辈⒉粫绊懯裁?,每一次“發呆”都是一次小小的釋放。暖心插畫師土豆魚,將多年日常畫作集結成冊,探索愛、友誼與自我成長。那些不美好的情緒被作者簡化成詩,濃縮成一個個小故事。每一張小畫像極了我們成長道路上不起眼的壓縮餅干,在焦慮、迷茫的時候拿出來咬上一口,感覺又可以鼓足勇氣,繼續前進。本書獻給所有小朋友和童心未泯的大人,愿我們都能在平凡、瑣碎的生活里,找到屬于自己小小的、內心確定的幸福。
土豆魚著繪 ·繪畫 ·2050字
《塞尚的山水境域》為《山水》輯刊的第二輯,專題聚焦現代藝術之父保羅·塞尚,探討了塞尚風景畫與中國古典山水畫之間隱秘而幽微的關系,從“氣韻生動”“以形媚道”等中國山水畫的理論與技法出發,重估了塞尚作品的藝術和思想價值,呈現了中國古典繪畫的“寫意”傳統對西方繪畫現代轉型的潛在影響,同時也涉及梅洛-龐蒂和羅杰·弗萊等西方思想家對塞尚的經典性解讀。除專題外,本書其他部分均圍繞“山水”展開論述,或涉及對古典繪畫中的“山水”意象、“山水”人物以及山水畫“平遠”風格的分析,或探討經典文本(《論語》、馮至和里爾克的詩歌)與山水畫之間的互鑒關系,或另辟蹊徑,在跨學科、跨文化的視野下呈現“山水”意象在宗教信仰、城市建設和中世紀博物志中的運用。
渠敬東 孫向晨主編 ·繪畫 ·21.1萬字
任何藝術的產生都不能脫離一定的地理空間。作為地理環境認知主體之一的畫家,其作品必然存在著對環境空間的認知和理解,對繪畫的圖像和風格的研究,不僅僅是藝術自身發展和演變的過程問題,還是一個地理學問題。繪畫表現了怎樣的地理環境?地理環境對繪畫風格多樣性的形成產生了怎樣的影響?這種影響是如何介入繪畫創作的?本書從中國古代繪畫的整體空間格局和變遷以及系列微觀個案考察兩個層面,對上述問題進行了系統解釋。
張慨 ·繪畫 ·21.4萬字
本書首先從玩轉風光攝影應具備的基本條件講起,然后對包括山川、水景、草原、林木、花草、城市、園林、星空在內的不同風光場景的拍攝技巧進行了詳細介紹。本書將大量的攝影知識歸納為100個知識點,通過總結和量化,可以極大地方便讀者學習。本書內容豐富,講解由淺入深,涵蓋了從基礎攝影知識到高級攝影技巧等諸多內容,適合攝影愛好者、攝影從業人士閱讀和參考。
千知攝影 ·攝影 ·3.3萬字
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