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這是一本介紹美學大師及其思想精華的圖書。它虛擬了18堂神秘課堂，每堂課都圍繞一個主題展開，并挑選一位合適的美學大師講授。在授課的過程中，聽課人與大師們還有互動和交流。雖然，那些大師們是帶著“任務”前來授課的，但他們可不是如此“聽話”的嘉賓，還會時不時說些自己的趣聞、趣事，如果你喜歡聽這些方面的故事，可千萬別錯過了本書！

·15.3萬字

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美學三境

美之境界是人類生命的“高級精神食糧”。本書內容包含王國維對美與藝術的基本觀念，對審美、藝術等問題的具體見解。王國維個性鮮明，《美學三境》給大家傳遞的是“高級美”。讓你不僅能“談美”“講美”更能在平凡的生命中活出人生該有的樣子，綻放出屬于自己獨一無二的美。

·10.4萬字

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“美”的解釋與嬗變：奕車女性身體審美及其變遷

哈尼族歷史悠久，其身體審美文化異彩紛呈，尤其是奕車支系女性的身體審美更是獨具特色。從古至今，奕車女性頭戴尖頂白布帽，上身穿靛青色套裝，小臂外露，下著短褲，腰系彩色腰帶，喜歡多層衣服與滿身的銀飾。本書以奕車女性為研究對象，將奕車女性的服飾美和身體美作為切入點，運用文化人類學、社會學、心理學、美學的相關理論與方法，展現和分析奕車女性身體美的表現形式及建構的過程，同時探討奕車女性身體審美的生成機制，關注文化交融語境中奕車女性身體審美的多重表達。

·17.2萬字

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朱光潛美學思想研究

這是國內第一部系統評介朱光潛美學思想的著作。在學界對朱光潛的批判尚未完全止息的情況下，率先正面介紹和肯定了朱光潛在美學上的貢獻。書中將他的美學生涯分作綜合——批判——綜合三個階段，系統地和客觀地評述了他從克羅齊主義轉向一個馬克思主義的歷史過程。

·17.2萬字

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意象（第三期）

內容涉及中國美學、西方美學、美學原理、藝術理論、文藝評論等幾個主要部分。該雜志的在兼顧中西、兼顧基礎研究和學術前沿的前提下，突出北京大學豐富的美學積淀和優良傳統，接續蔡元培、朱光潛、宗白華的美學創見，尋找中國的美學理論之路。

·19.9萬字

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感性學的重構：當代德國美學研究

本書作者旨在回歸“美學”的原初涵義“感性學”，在美學理論發展的基礎上，應對形而上學危機與新藝術形式對傳統美學的挑戰，重構當代新感性學。本書分為“理論”和“問題”兩個部分。第一部分分析了五種新美學流派——顯現美學、氣氛美學、自然美學、力的美學和裝置美學，揭示出它們所提供的全新審美視域；第二部分進一步集中研究當代美學（感性學）核心問題，如審美在場性，不確定性，超出了視覺主導的舊感性而面向聽覺、味覺的新感性，審美經濟現象等。

·15.8萬字

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善用幽默，全世界都會歡迎你

有幽默感是一種優美、健康的品質，是一個人成熟的表現。現代人在快節奏的生活和繁忙的工作之余，不妨將幽默當成心理的“按摩師”，給自己和他人帶來快樂。本書通過幽默在演講、說服、批評、反擊等不同情境，以及在家庭、戀愛、社交、朋友相處等不同場合的綜合運用，以生活化的案例、通俗易懂的語言闡述幽默的重要性，指導人們如何修煉成為社交高手，即善用幽默。

·7.1萬字

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花非花：周國平對話王小慧

《花非花：周國平對話王小慧》是哲學家與藝術家的對話，是感性與理性的交織，是兩個靈魂之間的交流。本書由周國平設計了大綱，“人生”、“人性”、“藝術”是貫穿全書的關鍵詞，他們談陰與陽、靈與肉、得與失、重與輕、虛與實、意與象、魂與藝、種與收……?

·12.7萬字

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與舊睡袍離別后的煩惱（狄德羅文集07）

我是舊睡袍的絕對主人，而在新睡袍面前，我成了奴隸。“狄德羅效應”的由來，法國杰出啟蒙思想家狄德羅文藝美學名篇。《與舊睡袍離別后的煩惱》是“狄德羅文集”七卷，收錄狄德羅隨筆五篇——《論戲劇詩》《理查遜贊》《繪畫論》《與舊睡袍離別后的煩惱》《演員奇談》——當中既有美學思考，也有人文觀察。其中，《與舊睡袍別離后的煩惱》因其對“消費主義”的反思，被哈佛大學經濟學家朱麗葉·施羅爾賦予一個新的概念：“狄德羅效應”或“配套效應”。《演員奇談》探討了演員的表演技巧，狄德羅認為演員在淋漓盡致展現劇本中人物的同時，又要保持冷靜的心態來應對演出之外的生活，而這恰好就是演員的“矛盾”所在。

·15.2萬字

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意境美學與詮釋學

《意境美學與詮釋學》除了展開禪美學、道家美學的意境說的系統之外，也印證于禪畫、當代書法美學、當代水墨與抽象山水的實作，參照海德格爾的詮釋學與存有思想，來建構意境說的當代藝術理論。

·15.3萬字

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宋：風雅美學的十個側面

宋代是中國歷具有人文精神、有教養、有思想的朝代之一，有些歷史學家將之比作中國的文藝復興。它結束了殘唐五代亂局，使中華大一統的主體文脈得以延續，又在諸多領域獨具開創性，深遠影響到元明清乃至近代中國文化的基本面貌。陳寅恪先生所謂“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世”。宋代士人集體展現出“文以載道”“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的氣魄與人格，重新劃定了個人與天地自然、家國人倫的關系，為儒家理想的生活方式找到了道理和依據。他們看重內在自我人格的實現，又兼具書法、繪畫、詩詞等多方面修養，呈現出文雅、灑脫、有趣的人生。其“士氣”通過撫琴、調香、賞花、觀畫、飲酒、烹茶等活動化入民俗，貢獻了一系列雅致的生活范式，風尚所及，上至皇家宮廷，下至巷陌百姓，成為后世追慕的審美典范。三聯書店邀請鄧小南、楊立華、王連起、朱青生、康震、廖寶秀、揚之水、鄭培凱、葉放、余輝十位重量級專家學者，以文化和審美為經緯，分別從國勢、理學、書法、宋畫、宋詞、宋瓷、名物、茶事、雅集十個側面，編織宋代文人的生活美學指南，立體呈現宋人豐富的精神世界，以及千年不墜的藝術傳統。全書四色印刷，選配近三百幅精美高清圖片，充分展示宋代文物的質地和細節，可供鑒賞與收藏。

·14萬字

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輕筆淡痕：逸品與莊子美學（藝林藻鑒）

本書為杜覺民先生的著作。全書分逸品意識的形成和發展、神品與逸品之比較、逸品畫家案例解讀、莊子美學思想對逸品意識之影響四部分來論述逸品，對質疑、虛靜、無欲、體道這些莊子的美學思想做了深入分析。

·8.4萬字

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回到美自身的領域：對當代中國美學的反思

本書通過對當代中國美學思想形態轉變過程的歷時性掃描，指出當代中國美學一方面在努力克服先前美學思想弊端，另一方面又不可避免地對美產生新的誤解，把美要么等同于認識，要么看作實踐活動，甚至認為美是人的全部生命的最高表現形式，出現了遮蔽美、懸置美和放大美的“非美化”現象。康德以先驗批判的方式檢視了人類的認識原則、倫理原則和情感原則，揭示出美與認識、美與道德之間的復雜關系，為美劃邊定界，成為后來西方美學的規范與方向。

·18.1萬字

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藝術美學研究

一、“意象與藝術”，以及意象與審美范疇等。二、對“氣韻”審美范疇的詮釋和“氣韻”審美范疇的哲學與美學基礎的研究和探討”。三、對石濤畫語錄的研究與詮釋，其中包括畫“者從于心”與畫者形天地萬物等方面內容。四、對中國畫基本特征與藝術意境,以及中西方不同民族文化取向和藝術發展的研究和探討。五、對中國畫與文化的理論思考，以及對20世紀中國畫藝術現象的研究

·19.3萬字

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審美的觀念：以胡塞爾現象學為始基

該書稿以胡塞爾的現象學為理論依據，對審美意識的生成進行了探討。認為從審美行為側看，美是一種直觀行為。首先，審美的直觀是一種肯定性的直觀。這種設定性不僅來自于情感愉悅，也往往涉及到一種存在的意義維度。其次，從構造現象學角度，我們把審美直觀看作是一種直觀的綜合過程。從審美對象側看，美是一種現象。審美對象是作為一種層次結構形式而存在的。根據胡塞爾的圖像意識理論，可以分為：介質載體層、再現客體層、觀念客體層三個層次結構。純粹的美是一種直觀現象，而在經驗的生活世界中審美又往往具有一種價值的設定性。這種價值源自于生活意義的肯定性信念。

·19萬字

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在典雅與游戲之間：17世紀歐洲巴洛克文學審美張力研究

《在典雅與游戲之間:17世紀歐洲巴洛克文學審美張力研究》從巴洛克文學審美張力角度切入研究對象，深入揭示巴洛克文學豐富復雜的文化意蘊，富有創見地指出巴洛克文學具有典雅追求與俚俗趣尚交織并存的審美特征，中肯地評價了巴洛克文學的藝術得失及其在文學史上的貢獻與影響。

·18.4萬字

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生活于趣味

梁啟超認為“生活的原動力”就來自于趣味，合理而自然的人生狀態就是趣味的狀態。本書精選他關于趣味的人生與藝術思想相關論述，主要集中于20世紀20年代《“知不可而為”主義與“為而不有”主義》、《趣味教育與教育趣味》、《美術與生活》、《美術與科學》、《學問之趣味》、《為學與做人》、《敬業與樂業》、《人生觀與科學》、《知命與努力》、《晚清兩大家詩鈔題辭》等專題論文、演講稿以及給家人的書信，充滿思想的魅力和生活的智慧，讀來令人有通達、愉悅之感。

·16.3萬字

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讓你受益匪淺的極簡西方美學史

美學是哲學研究的一個分支，它的研究對象是與美、文藝相關的各種內容。而美學史則同時兼有理論科學和歷史科學的特點，它的研究內容是歷史上的美學理論。美學理論的形成和發展都是在西方進行的，因此這本書中就選擇了具有代表性的各個階段的美學思想。古希臘文明是西方一切文明的濫觴，對于美學來講也是如此。西方最早對于美的探究就是源于古希臘時期，當時的學者分別從自然、理念等不同的角度闡述自己對于美的理解。之后的文藝復興也對美學產生了非常重要的影響，人文主義思想一度在美學理論當中占據了重要地位。之后啟蒙運動的發展，使歐洲的理性主義、經驗主義和古典主義都紛紛進入美學領域當中。到現代美學的階段，各種學科和技術對美學都產生了一定的影響，美學的流派逐漸變多，美學成為覆蓋日常生活各個方面的一門重要學科。這本書就是將美學發展的歷史用一種簡單的形式加以貫穿，重在介紹不同時期的美學家對于美學的理解和認知，這樣能夠使讀者對美學史有一個清晰明朗的認識。

·10.7萬字

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肖邦藝術風格的形成及嬗變

作為浪漫主義黃金時期的代表人物肖邦，是深入研究浪漫主義音樂的典型個案。肖邦藝術風格的形成一方面是由于18、19世紀華沙獨特的社會結構以及隸屬于它的藝術群落對他的影響，另一方面則是19世紀20年代歐洲文藝領域中蓬勃發展的浪漫主義思潮、波蘭的浪漫主義文學給予他的創作以更直接的影響，特別是浪漫主義詩人米茨凱維奇的詩歌是肖邦鋼琴音樂詩意的重要源泉。肖邦作為浪漫主義音樂語言的創造者之一，其獨特性必須放到音樂美學史上來認識，它是典型的情感論音樂。情感論美學思想，從古希臘至19世紀有一條清晰的發展線索，到黑格爾至高峰，尤其是黑格爾的唯心主義哲學成為最重要的主導精神，核心即“精神內容就是藝術之所在”。在有關音樂的情感內容及其主體性問題上，肖邦可謂幾乎全盤接受了黑格爾的理論主張，他的藝術風格從“感傷悲情性”到“內在戲劇性”的嬗變，無不浸透著肖邦主體性的獨特情感體驗。

·8.8萬字

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西方當代美學的全球化面相（1960年以來）

本書從20世紀以來西方美學與非西方美學的互動來看西方當代美學，提出自1900年到今天的西方當代美學除了現代面相和后現代面相之外，還有一個全球化面相。本書梳理了西方當代美學演進過程中全球化因素的出現及其代表性論著，著重呈現了20世紀60年代以來全球化面相成型后具有代表性的四大流派：后殖民美學、生態型美學、生活型美學、形式美話語。為學界認識西方當代美學的全球化面相提供了較為全面的參考。

·19.2萬字

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美學原來這么有趣：顛覆傳統教學的18堂美學課